미국 작곡가의 비디오
토리 아모스(Tori Amos)는 1992년부터 마음을 녹이고 기대에 부응해 왔습니다. 작은 지진 . 피아니스트 겸 작곡가의 최신 앨범에 대해 미국 인형 갱단 그녀는 가상의 다섯 여성의 페르소나를 채택합니다. 토리 아모스(Tori Amos)는 1992년부터 마음을 녹이고 기대에 부응해 왔습니다. 작은 지진 . 피아니스트 겸 작곡가의 최신 앨범에 대해 미국 인형 갱단 그녀는 가상의 다섯 여성의 페르소나를 채택합니다.
처럼: 노래는 어땠어? 미국 인형 갱단 당신에게 오나요?
깃 달기: 일반적으로 나는 노래마다 음악적 주제를 감지할 수 있습니다. 노래가 다시 나에게 다가오기 시작하면 어떤 프로젝트가 될 것인지에 대한 힌트를 얻습니다. 일반적으로 프로젝트를 마친 후 잠시 수도꼭지가 꺼지는 시간이 있습니다. 그런 다음 정보를 마시고 관찰하는 것이 더 중요합니다. 나는 음악적 도구 상자에서 경험과 관찰, 소리와 리듬을 수집하기 시작하고 그것을 다시 구축하기 시작합니다. 그리고 1년 후든 언제든 소리가 나기 시작하면 나는 보통 괜찮다는 것을 알고 있으므로 이것은 해먼드 오르간처럼 들리며 이런 종류의 구성과 잘 작동할 수 있으며 프레임워크가 보이기 시작합니다. 하지만 이 음반에서는 프로듀서로서 무엇을 해야 할지 결정하기에는 너무 많은 다양한 노래를 모아서 하나로 묶을 수 없었습니다. 나는 많은 음반을 만들거나 여러 목소리가 담긴 하나의 음반을 만들고 있었습니다. 나는 후자를 선택했지만 이것이 작동하려면 전체 레코드가 아닌 노래별로 준비하는 것이 중요하다고 생각하기 시작합니다. 작품 전체를 보는 경우가 많습니다. 이러한 음향 설치가 되려면 조각들이 함께 작동해야 합니다. 무작위로 함께 던져져서 작동하지 않을 수는 없습니다. 마치 일본식, 스웨덴식, 인도식, 태국식을 먹다가 시간이 지나면 그냥 어어… 조화가 없는 식사와 같습니다. . 그래서 그것이 비결이었습니다.
처럼: 매일 연습할 수 있는 훌륭한 보컬리스트이자 피아니스트 기술일 뿐만 아니라 훌륭한 작사가이기도 합니다. 그건 어디서 나온 걸까요?
깃 달기: 나는 내 인생에서 많은 것을 읽었습니다. 아마도 Rimbaud와 Baudelaire에서 Emily Dickinson과 Sylvia Plath에 이르기까지 우리 시대의 위대한 시인 중 일부에 이르는 많은 시가 있을 것입니다. 그것은 표준을 설정합니다. 특정 사람들이 감정을 설명하는 방법이나 그들이 보는 시각적인 것을 설명하는 방법을 살펴보기 시작합니다. 내 생각에 작곡가로서 당신은 라디오에서 듣는 것과 같은 곡을 쓰는 데 갇힐 수 있고 때로는 그렇게 하고 싶을 때도 있고 때로는 그렇지 않을 수도 있다고 생각합니다. 그러면 기준점을 찾기 위해 내가 어디로 갈지 생각해야 합니까? 그리고 가끔은 기분 좋게 만드는 말을 듣게 될 겁니다. 그들이 두운을 사용하는 방식이 마음에 듭니다. 이 노래에서 감각을 작동시키는 방식도 마음에 들지만, 정말 다른 방식으로 나오도록 하면서 그것을 당신이 하고 있는 일에 적용할 수 있습니다. 네, 물론 저는 항상 제 자신을 드러내려고 노력하고 있어요.
시각 예술가들도 나에게 많은 영향을 끼친다. 미술책을 보다가 어떤 이유로든 박물관에 들어갈 수 없다고 생각하면 온라인에 가서 사진을 보고 달리의 그림을 보는 것만으로도 말로 설명을 시작할 수 있고, 본 것을 적기 시작하면 '오, 맙소사!'라고 말할 수 있습니다. 저는 이 대사를 좋아합니다. 전에는 이런 대사를 들어본 적이 없습니다. 그래서 저는 다른 매체로 갑니다. 일반적으로 다른 작사가나 작곡가는 훔치고 싶지 않기 때문에 그렇지 않습니다. 나 듣다 좋은 사람들에게는 그들이 무엇을 하고 있는지 알고 있으며 그들이 무엇을 하고 있는지 알고 있지만 그런 다음에는 가서 벌목 작업을 해야 합니다.
처럼: 그렇게 많은 곡을 작곡한 사람으로서 어떻게 계속해서 새로운 멜로디를 만들어내나요?
깃 달기: 좋은 질문입니다. 글쓰기 모드에 있을 때 규율을 갖는 것이 혼합된 것이라고 생각합니다. 억지로 자리에 앉아 테이프를 붙입니다. 그런 다음 로잉 머신에서 노를 젓을 때 다시 듣거나 장시간 운전할 때 앉아서 다시 듣다가 갑자기 고르기 시작합니다. 아 잠깐만 제가 즉흥 연주를 할 때 프레이즈가 바뀌었는데 그 진행이 마음에 들고 이전에 들어본 적이 없으므로 적어 보겠습니다. 이것이 제가 사용해야 할 것임을 알게 될 것입니다. 그래서 다시 한 번 영화 제작자로서 결국 전체 영화가 될 장면을 수집하기 시작합니다.
당신과 사랑에 빠졌다는 뜻
처럼: 추상적인 가사에는 한계가 있다고 생각하시나요? 추상적인 가사에 매력을 느끼시나요?
깃 달기: 그것은 혼합물입니다. 나는 때때로 청취자가 자신의 삶의 추상화에 이야기를 적용하는 것이 좋다고 생각합니다. 노래를 자신의 사건에 격리시키지 않기 때문입니다. 그것은 나쁘다. 그런 식으로 작곡가로서의 나르시시즘이 있습니다. 그리고 똑똑해야 합니다. 가끔 작곡가들이 거기 앉아서 정확히 무슨 일이 일어났는지 말해주고 있는데 나는 왜 그런 짓을 하는 거지?라고 묻습니다. 사실이기 때문입니다. 그것은 진실입니다. 나는 진실을 말한다! 다들 자고 있어요! 그래서 당신은 논쟁을 벌였으나 그것은 정말 역겨운 일이었습니다. 나는 당신이 재미있는 영국인이 아니고 그것을 해낼 수 있는 사람이 아니라면 그것에 대해 알고 싶지 않습니다. 그래서 당신은 논쟁 부분이 좋다고 말하면서 일어난 일의 일부를 선형적으로 유지하는 것이 좋습니다. 그래서 그녀가 발뒤꿈치를 들고 해냈던 선형적인 순간들을 거기에 가져오세요…아다다… 하지만 그러면 당신은 우리를 거의 실존주의의 장소로 데려가야 합니다. 당신은 생각의 차원을 넘나들고 있습니다. 가끔은 사람들을 그런 모험, 즉 다양한 기술을 적용해야 하는 감정적인 모험으로 데려가기를 원한다고 생각합니다. 가끔은 '괜찮아, 이 청취자가 처음부터 끝까지 갇혀 숨이 막힐 정도로 갇힌 느낌을 받았으면 좋겠어'라고 말할 때도 있습니다. 그래서 당신이 하는 모든 일은 그들이 마지막에 움직이지 못하도록 모든 감각에 집중하는 것입니다. 스스로에게 물어봐야 합니다. 그런데 어떻게 그것을 달성할 수 있을까요? 이것이 실제 작업이 시작되는 곳입니다. 밀실공포증을 유발할 수 있는 음향 환경을 어떻게 조성해야 하는지 생각해야 합니다. 가끔은 음악가들과 함께 앉아 사진을 가리키며 이렇게 해야 한다고 말하곤 합니다. 이것 . 사람들이 느꼈으면 좋겠어 이것 . 그리고 제가 그들에게 사진을 보여주면 그들은 어떻게 해야 할지 고민할 것입니다. 이제 그것은 추상적이어서 이해합니다.
추상의 문제는 당신이 그것을 떼어내고 만세한다면, 그렇지 않으면 아무도 영향을 받지 않는 것 같습니다. 단어 연관은 특정 조합이 함께 작동할 것이라고 생각하지 않기 때문에 사용하기에 좋은 도구입니다. 하지만 그들은 누군가를 위한 반응을 만들어냅니다. 지켜보기만 하면 됩니다. 특정 단어를 말할 때 사람들에게 무언가를 테스트해 보세요. 나는 그래픽적이기 때문에 단어 연상을 좋아합니다. 사람들이 생각하지 못할 볼링 공과 배와 같은 두 가지 아이디어를 결합한 것입니다. 너무 많은 음표를 훔치지 않는 한, 작곡에서는 모든 것이 공평합니다.
처럼: 클래식 배경이 팝송 작곡에 도움이 됩니까 아니면 방해가 됩니까?
깃 달기: 글쎄요, 어떤 종류의 음악을 쓰고 싶은지에 따라 다릅니다. 나에게 그것은 내가 하는 일의 일부이다. 그것이 나의 일상에 얼마나 영향을 미치는지 측정하기는 어렵습니다. 아마도 뇌에 뿌리 박혀 있기 때문에 내가 아는 것보다 더 많을 것입니다. 그것은 기초입니다. 어떤 사람들은 포크 음악과 함께 성장하는데, 당신은 그들의 글을 통해서만 그것을 알 수 있습니다. 부정적인 게 아니라 그냥 그렇습니다. 그래서 한 가지 스타일이 아닌 다른 종류의 스타일에 나 자신을 노출한다면 이것이 나에게 더 넓은 구성 기반을 제공하는지 스스로에게 잘 물어봐야 합니다. 저는 60년대 중후반 아티스트들의 음악을 접하면서 클래식을 배우고 있었습니다. 그리고 그것은 우리 시대 최고의 작곡 중 일부입니다. 그래서 어린 소녀였을 때 내 뇌에는 그 모든 것이 주입되었습니다. 당신이 아주 어렸을 때 그것을 이해하면 그것이 당신의 두뇌가 생각하는 방식입니다. 그렇게 작동하는 구조입니다. 그리고 생각해 보면 그 구조 중 일부는 정말 복잡했습니다. 그렇기 때문에 오늘날 가끔 작곡을 들으면 다리가 없는 이 노래를 3년 후에는 아무도 듣지 않을 것이라고 생각할 것입니다. 일종의 유행어가 있기 때문에 3분 동안은 뭔가 눈길을 끄는 것이 있지만 3년 후에는 들을 수 없을 것입니다. 너무 고정관념적이어서 현상 유지에 관한 것이 아무것도 없습니다. 하지만 비틀즈의 일부 작품은 오늘날에도 여전히 존재합니다. 나는 그것을 피바디에게 가져갔고 그들은 이것이 지속되지 않을 것이라고 말했던 것을 기억합니다.
그러나 분명히 그들은 틀렸다. 그리고 그것이 지속되는 이유가 있습니다. 그래서 저는 작곡가로서 우리가 항상 Hoagie Carmichael과 Cole Porter는 물론 Beatles와 Stones, 심지어 Doors와 David Bowie의 노래를 봐야 한다고 생각합니다. 그 때 나온 곡들 중 일부를 분석하고 실제로 보면 왜... 다른 작곡가들이 정말 다른 작곡가들의 작업을 분석하는지 모르겠어요. 나는 그렇게 하고 기쁘다. 나는 10대 때부터 이 일을 시작했고 그것이 내 글쓰기 능력을 향상시키는 데 큰 도움이 되었습니다. 트릭이 보이기 시작했기 때문입니다. 이 음악적 문제를 어떻게 해결하시나요? 멜로디의 b부분은 어떻게 얻었나요? 그리고 당신은 그들이 어떻게 했는지 보기 시작했습니다. 그들은 프레이즈를 바꾸거나 3분의 1 위로 올라가는데 멜로디를 어떻게 해야 할지 몰랐는데 어떻게 했나요? 글쎄, 그들은 자신의 멜로디를 중심으로 자연스러운 패턴을 가진 또 다른 멜로디를 만들었고, 또 다른 패턴을 만들기 위해 패턴을 머리로 바꿨습니다. 사용할 수 있는 모든 종류의 기술이 있습니다.
처럼: 2001년에 커버앨범을 발매했는데 이상한 어린 소녀들. 당신의 해석이 팬들을 양극화시킬까 봐 걱정되셨나요?
깃 달기: 물론 팬들이 어떻게 반응하는지 신경쓰지만, 작곡가로서 나는 사람들이 어떻게 반응하는지 신경쓰지 않는다. 왜냐하면 100년 후에는 그것이 좋은 움직임이었을지 아닐 것이기 때문이다. 그리고 지금 당장은 모두가 그게 최고의 움직임이고 음악은 죽었다고 생각할 수도 있습니다. 살리에리를 기억하시나요? 그리고 모차르트? Salieri와 함께 그 당시 모두가 그것을 불렀습니다. 오늘 Salieri를 부르나요? 누가 신경쓰겠어? 런던의 어떤 레스토랑에서는 정말 엉망이에요.
제가 말씀드리고 싶은 점은 작곡가로서 위대함은 패스트푸드를 먹는 사람의 수에 따라 측정되는 것이 아니라 좋은 와인을 마시는 사람보다 패스트푸드를 먹는 사람과 맥주를 마시는 사람이 더 많다는 것입니다. 그렇다면 내가 좋은 와인을 만들고 있는지, 아니면 지구를 위해 Pabst를 만들고 있는지 알아야 합니다. 당신은 당신이 무엇을하고 있는지 알아야합니다. 이제 주택 비용을 지불하고 싶다면 Pabst를 몇 번 하고 용병이 되어 보세요. 하지만 당신은 무언가를 작곡하고 있을 수도 있고, 온갖 이유로 당시 사람들이 이해하지 못할 수도 있는 것을 해석하고 있을 수도 있다는 것을 알아야 합니다. 따라서 팀에서 누구를 끌어들이고 있는지, 그들이 말하는 내용을 알고 있다고 생각하는 사람들로부터 보복하게 될 잔인함을 더 잘 알 수 있습니다. 그래서 저는 그 음반으로 우리가 그 음반을 만들어 올바른 움직임을 했다고 생각합니다. 사람들은 노래에 가까워지지만 노래를 전달받은 대로 전달하는 것이 핵심이 아니었습니다. 없다 가리키다 그것에. 원본 버전을 들어보세요. 전체적인 컨셉은 남자의 입에서 나오는 것에 대해 다른 시각을 가진 여자였습니다. 그리고 여자가 남자가 말하는 것을 어떻게 듣는지. 그것이 나에게 효과가 있었던 이유입니다. 그냥 앉아서 무언가를 덮으려고 한다면 위험한 게임입니다. 당신이 그것에 대해 정말로 다르게 받아들이지 않는 한.
처럼: 남자가 당신의 음악을 즐기는 것이 어떤 것인지에 대해 알고 있나요? 그들이 음악에서 다른 점을 얻는다고 생각하시나요?
깃 달기: 물론이죠. 그리고 그게 좋다고 생각해요. 내 말은, 성별에 대해 포괄적으로 언급하는 것이 어렵다는 뜻이라고 생각합니다. 음악 지향적인 사람은 음악 지향적이지 않은 사람과 다르게 반응할 것이기 때문입니다. 그리고 이런저런 여자가 있고, 이런 저런 남자가 있습니다. 가끔 남자들은 전통적으로 락을 좋아하는 것 같아요. 그들은 배열이 복잡하고 복잡할 때 그것을 정말 좋아합니다. 어쨌든 내가 아는 사람들. 나는 항상 그런 식으로 음반을 만드는 것이 아니기 때문에 때로는 더 왜곡되기도 하고 때로는 더 내부적이기도 하며 때로는 밴드에 실제로 연결하는 것이 아닙니다. 이번 음반이 좀 더 그런 것 같아서 남자들이 호응하는 것 같다. 내가 엑스터시에서 일종의 토리 같은 분위기에 빠지면 여성들이 나와 함께 순항하고 있으며 잠시 동안 E-trip을 즐길 수 있습니다. 그리고 남자들은 "좋아, 내가 그녀와 섹스할 수 있으면 이 게임을 할게!"라고 말하더군요. ( 웃음 ) 우리가 나누는 전형적인 대화이기 때문에 그것은 다릅니다. 음악을 듣는 많은 사람들은 반드시 음악에 대해 이야기하고 싶어하지 않습니다.
그들은 "좋아요, 여기 바가 9개 있어요"라고 말하고 싶어 합니다. 그들은 그것에 대해 이야기하고 싶어합니다. 감정적인 측면이 아닌 수학적 방식이나 아키텍처에 관심을 갖고 있습니다.
처럼: 오프닝곡인 Hey George에 대한 반응은 어땠나요? 미국 인형 갱단 그리고 우리 대통령에게 전달됩니까?
깃 달기: 글쎄요, 그것에 대한 많은 논평이 있었습니다. 그러나 그것은 놀라운 일이 아니었습니다. 영국의 입장과 조지 부시, 조지 왕에 대해 생각하기 시작하면 우리는 우리가 생각하기 시작합니다. 가지다 대중을 끌어들이기 위해. 그 노래의 핵심은 실제로 미국에서 잘못된 일입니다. 정말 우리에게 말을 건네는 노래예요. 그는 단지 우리가 이야기하고 있는 그런 사람이지만 우리는 어떻게 그랬는지에 대해 이야기하고 있습니다. 우리 여기로 와? 그리고 손가락질하는 노래와는 아주 다릅니다. 그것은 우리가 있는 비극적인 장소에 대해 당신이 나누는 매우 친밀한 대화와 같습니다. 가슴 아픈 장소. 국민의 감정을 얻어야 했다. 당신이 그 곳에 침투하지 않는 한 사람들은 자신의 정치에 대해 매우 방어적입니다. 당신이 손가락질하기 시작하면 설교가 당신을 멀리 데려가지 못한다고 생각합니다. 하지만 이 주제에 대해 대중에게 친숙해지는 것이 이 노래가 작동할 수 있는 유일한 방법이었습니다.
Travis Be Still 가사