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미국 작곡가의 비디오
Jack White가 그의 단순한 블루스 기반의 개러지 록 노래를 지지하기 위해 드러머 Meg White 외에는 아무것도 입지 않은 채 빨간색 흰색과 검정색만 입고 여분의 디트로이트 무대에 처음으로 오른 지 10년이 되었습니다. The White Stripes가 국제적인 현상이 된 이후 10년 동안 Jack White는 기타의 신, 인디 아이콘, 유명인 애인, 전설적인 라이브 연주자, 다작의 결과를 낳는 작곡가 등 많은 사람들에게 많은 존재가 되었습니다.
Jack White가 그의 단순한 블루스 기반의 개러지 록 노래를 지지하기 위해 드러머 Meg White 외에는 아무것도 입지 않은 채 빨간색 흰색과 검정색만 입고 여분의 디트로이트 무대에 처음으로 오른 지 10년이 되었습니다. The White Stripes가 국제적인 현상이 된 이후 10년 동안 Jack White는 기타의 신, 인디 아이콘, 유명인 애인, 전설적인 라이브 연주자, 다작의 결과를 낳는 작곡가 등 많은 사람들에게 많은 존재가 되었습니다. 그의 모든 업적 중에서 지금까지 그의 영향력을 평가할 때 종종 간과되는 것은 바로 마지막 부분입니다.
Jack White가 그의 세대에서 가장 중요한 작곡가 중 한 명이 될 것이라고 누구도 예상하지 못했을 것입니다. Stripes에 관한 모든 것은 밴드의 색 구성표에서 Meg(자매 아내도 마찬가지입니까?)에 관한 잘못된 정보와 한때 중요했던 차고 록 부흥의 리더로서의 그들의 위치가 그 이후 상당한 크롤링으로 느려지는 등 특수 효과를 비명을 질렀습니다.
그러나 타협하지 않는 예술성과 의심할 여지 없는 음악적 재능을 통해 White는 그러한 추측을 극복했으며 지난 10년 동안 그의 노래가 록 라디오 히트곡이 되고 댄스 플로어 사료로 재작업되고 팝 소울 사이렌(Joss Stone)으로 뒤덮여 컨트리 음악의 전설(Loretta Lynn)의 경력을 되살리고 잊혀진 파워 팝 친구(White의 다른 밴드 The Raconteurs의 Brendan Benson)를 다시 소개했습니다.
그 동안 그는 스스로 부과한 제한(The White Stripes와의 듀오만의 엄격한 칙령)이 있을 때에도, 그리고 현재의 음악 문화(힙합과 얼터너티브 록이 지배하는 시대를 뚫고 나온 그의 올드 스쿨 블루스 곡)와 맞지 않는 것처럼 보일지라도 훌륭한 노래가 청중을 찾을 수 있다는 것을 보여주었습니다.
작곡가로서 그의 성장하는 위상을 강조하는 움직임으로 White는 고향인 디트로이트를 떠나 세계 작곡 수도인 테네시주 내슈빌에 정착했으며, 그곳에서 그는 인디 록계의 많은 사람들이 경멸하는 Music City 작곡가에 대한 존경심과 호감도를 표현했습니다. 지난 10년 동안의 또 다른 삶의 변화는 White가 이제 결혼하여 아버지가 되었다는 것입니다. 그러나 이 모든 정착은 그의 이미 다작의 속도를 과도하게 몰아붙인 것 같습니다. 지난 9개월 동안 White는 혼자서 White Stripes의 새 앨범을 작곡하고 녹음했습니다. 이키 쿵 20개의 새로운 Raconteurs 곡도 추적했습니다. 이제 화이트가 뒤에서 투어할 시간입니다. 이키 쿵 그러나 그가 길을 떠나기 전에 그는 내쉬빌에서 American Songwriter를 만나 The White Stripes에서의 재직 기간을 되돌아보고 그의 작곡 과정에 대한 통찰력을 얻었습니다.
10년 전 밴드를 시작했을 때와 지금의 더 화이트 스트라이프스를 어떻게 생각하시나요? ?
솔직하게 말씀드리자면, 밴드의 구조 때문에 여러 면에서 10년 전과 똑같습니다. 우리는 여전히 우리가 하고 싶은 일을 정확히 하고 있으며, 누구도 우리에게 그것을 변경하라고 말하거나 어떤 식으로든 조작하려고 시도하지 않습니다. 막 45를 내놓고 거실에 포스터를 붙이고… 거실에서 앨범을 녹음할 때도 마찬가지였다. 지금과 똑같습니다. 우리는 여전히 10년 전에 사용했던 것과 똑같은 프로세스를 사용하여 녹음하고 작성하고 있는데 그게 정말 마음에 듭니다.
특히 현대에는 많은 밴드가 있다고 생각합니다. 이제 모든 사람은 끊임없이 재창조하거나 재창조하거나 진화해야 한다고 느낄 필요가 있습니다. 흰색 줄무늬는 진화하지 않는다는 점에서 독특합니다. 처음부터 우리 자신에게 가해진 제약 때문에 그것은 동일하게 유지됩니다. 우리는 10년 전 첫 번째 쇼에서 입었던 것과 똑같은 색상을 입고 있습니다. 우리는 아직도 그 상자 안에 있습니다.
제한이 있더라도 작곡 과정은 바뀌었을 것입니다. 당신은 이제 아빠이고 상대해야 할 다른 밴드가 있습니다. 글쓰기 시간을 예약해야 하나요?
아니 지금도 똑같이 쓰고 있어요. 예를 들어 우리는 1월에 White Stripes 앨범을 녹음했는데, [녹음하기 전] 곡명을 적으려고 연습하던 칠판이 있었는데… 12월에는 비어 있었어요. 이것이 우리가 일하는 방식을 보여줍니다. 웃음 ]. 매우 빠르고 강렬합니다.
모두 같은 방식으로 작성되지는 않습니다. 이번 앨범: 아마 절반 정도는 녹음하면서 스튜디오에서 썼던 것 같아요. 그것은 매우 순간적입니다. 밴드는 항상 그랬습니다. 로큰롤과 블루스의 강렬함을 포착하려고 노력하는 순간을 포착하려고 노력했습니다. 나는 그것이 내가 가장 잘 일하는 방식이라고 생각한다.
'그들은 우리에게 별로 관심이 없는 가사'
나는 또한 The Raconteurs에서 다른 방식으로 일합니다. 나와 Brendan [Benson]은 함께 곡을 쓰고 완전히 다른 짐승이기 때문에 완전히 다른 방식으로 곡을 구성합니다. 나는 뭔가를 매우 빨리 수행하고 생각해내야 한다는 압박감을 느낄 때 그렇게 할 수 있습니다. 나는 아마 스스로를 클러치 타자라고 부를 것이다. 나는 나 자신에게 6개월과 백만 달러를 주고 아름다운 일터를 제공하고 싶지 않습니다. 그것은 내가 글을 쓰기에 적합한 환경이 아닙니다.
멕시코와 라틴 아메리카 음악 테마가 등장한 곳은 어디입니까? 이키 쿵 에서 왔어?
저는 디트로이트의 멕시코 타운에서 자랐습니다. 하루 24시간 내내 내 주변에는 멕시코 음악이 흘러나왔습니다. 말 그대로 말이에요. 새벽 4시에는 멕시코 음악이 연주되었습니다. 그래서 나는 자라면서 항상 그 멜로디에 둘러싸여 있었고 같은 집에서 28세쯤까지 그곳에서 살았습니다. 하지만 저는 아직 마리아치 사운드로 작업할 기회가 없었고 운 좋게도 여기 내쉬빌에서 트럼펫 연주자를 찾았습니다. 좀 웃기네요. 마침내 마리아치 음악 작업을 하기 위해 멕시코 타운에서 내슈빌로 이사해야 했습니다. 웃음 ]. 항상 그렇습니다. 항상 당신이 기대하는 것과는 반대입니다. 그것이 Conquest라는 노래에서 일어났던 일입니다. 커버이긴 하지만 그런 종류의 음악을 작업하게 된 것은 우리에게 큰 문을 열어준 일이었습니다.
공주 가사
밴드의 비주얼 테마로 늘 사용해오던 세 가지 컬러인 블랙 화이트와 레드가 가사 곳곳에 등장한다. 이키 쿵 . 그리고 대부분의 경우 하나가 언급되면 나머지 두 개도 크게 뒤처지지 않습니다. 하나를 언급하면 항상 다른 두 개를 언급해야 합니까?
그것은 우연히 일어나는 일입니다. 그러면 당신은 그 일을 하고 있는 자신을 발견하게 될 것입니다. 나는 그것에 강요당했습니다. 나는 단지… 노래를 쓸 때 스토리텔링을 통해 누군가에게 시각적인 느낌을 주려고 노력할 뿐입니다. 나는 강렬한 색상을 선택하는 것을 좋아합니다. 분명히 가사에서 누군가에게 무언가가 핏빛이고 체리가 핏빛이었다고 말하는 것이 모래가 회갈색이었다고 말하는 것이 더 강력합니다. 웃는다] .
당신은 [청취자들]을 정말로 흥분시키고 이야기 속으로 끌어들이려고 노력하고 있습니다. 그들 앞에 놓을 사탕이 있어야합니다. 예를 들어 Icky Thump처럼 사탕수수도 있습니다. 그리고 사탕수수라고 하면 사람들은 빨간색과 흰색을 생각합니다. 그리고 검은 럼이 있습니다. 이제 두 가지 다른 것이 있습니다. 당신은 뭔가 어둡고 신비스러운 것을 가지고 있습니다. 어쩌면 선로의 나쁜 면에 있을 수도 있습니다. 블랙 럼. 그리고 달콤하고 유치한 지팡이 사탕이 있습니다. 당신은 사람들을 위해 두 가지를 모두 제시하고 그들이 어느 것을 붙잡을 것인지 확인하려고 노력합니다.
기록에서 정말 눈에 띄는 대사 중 하나는 300mph Torrential Outpour Blues에서 수행하는 거의 모든 작업에 누군가가 문제가 있다고 말하는 것이 안전합니다. 그 선은 당신을 키우기도 하고 비판하기도 했던 디트로이트 현장을 가리키는 것 같습니다. 인디/힙합 청중이 말하는 것에 덜 관심을 가지게 되었나요?
그래, 우리가 왔던 일종의 개러지 록 커뮤니티...그 음악 스타일...그들이 음악을 보는 방식은 가장 충실한 사람들이라고 부를 수 있는 방식이 아니다. 웃음 ] Basis는 일하기에 가장 지지적이고 충성스러운 기반입니다. 매우 이상한 환경입니다. 말이 이해되려면 항상 한 발에서 다음 발로 뛰어야 합니다. 레코드 수집가도 많고 모호한 사람도 많습니다. 원문 ]-작곡과 연주가 무엇인지에 대한 펑크적인 이상을 머리 속에 쌓아온 사람들이 그것이 현실입니다.
그러나 우리 모두는 진짜라는 것을 알고 있기 때문에 때로는 진짜를 전달하기 위해 완전히 가짜가 되어야 하고 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 그래서 10년이 지난 지금은 우리가 만들 수 있는 안전한 피난처를 좀 더 찾아야 할 때라고 생각합니다. 왜냐하면 항상 우리가 그것을 뱀에게 던지는 것처럼 보였기 때문입니다. 예를 들어 우리가 앨범을 낼 때마다 투어를 할 때마다 관객은 완전히 달랐습니다. 모든 투어에서 내 말은 아무도 한 장 이상의 앨범에 머물지 않는다는 뜻이다. 그리고 그것이 그 환경에서 일어나는 일입니다. 당신이 펑크 록커이고 수백 명의 아이들 앞에서 연주하고 있는데 그들이 당신을 죽을 때까지 사랑한다면… 당신의 다음 앨범이 백만장을 팔면 그 아이들은 당신의 쇼에 오지 않을 것입니다. 차고 물건도 마찬가지입니다. 그 힙스터들은 모두 매우 변덕스럽습니다. 그래서 장기적으로 창작하기에 가장 좋은 곳은 아닙니다. 웃음 ].
지난 10년 동안 접근 방식이나 작곡 스타일이 바뀌었다고 생각하시나요?
가끔 사람들이 맙소사, 그래서 30년 동안 곡을 써왔다는 말을 들을 때가 있어요. 당신은 그들이 그들보다 더 잘할 것이라고 생각할 것입니다. 아니면 30년 동안 그림을 그린 사람이라면 그림을 더 잘 그려야 할 수도 있습니다. 저는 이에 대해 Little Room이라는 노래를 썼습니다. 다른 조건에서도 여전히 창작이 가능하다는 점입니다. The White Stripes가 현대적인 스튜디오에 들어간 것은 이번이 처음입니다. 그래서 목표는 '이렇게 더 좋은 조건에서도 우리가 늘 해왔던 방식을 계속 만들 수 있을까?'였습니다. 우리는 성공했고 정말 자랑스럽습니다. 우리는 항상 두려워했던 것, 즉 이 편안하고 좋은 환경에도 불구하고 우리가 원하는 대로 소리를 내도록 만들었습니다. 우리는 다른 투쟁을 받아들이고 다른 투쟁이 일어나도록 만들고 다른 방식으로 공격할 수 있었습니다.
작곡가로서 아이디어가 떠오르면 그것을 생각하고 상상하거나 노래를 부르거나 종이에 적습니다. 하지만 다음 단계는 그것이 어떻게 제시될 것인가입니다. 그리고 어떤 사람들은 어떻게 표현해야 할지 몰라서 프로듀서나 매니저 같은 게 필요해요. 그리고 괜찮습니다. 프랭크 시나트라는 작곡가가 아니었습니다. 마이크를 어디에 놓을지, 음반에 수록된 노래의 순서를 결정하는 것은 다른 사람의 몫이었습니다. 무슨 말인지 아시겠습니까? 하지만 나는 프레젠테이션에 관해 강한 생각을 많이 가지고 있습니다. 나는 프레젠테이션에서 많은 아름다움을 발견합니다. 시간이 지나면서 시간이 지나면서 그게 제가 더 나아졌다고 생각해요. 작사 실력이 늘진 않았을지 모르지만, 곡을 표현하는 실력은 늘었다. 그냥 일하는 사람의 입장에서 보면 말이다.
Raconteurs 기사에서 노동자에 대해 언급하셨는데, 내슈빌 작곡가의 노동자 같은 태도를 존경한다고 말씀하셨습니다. 내쉬빌로 이사한 이후로 그런 태도가 전혀 영향을 받지 않았나요?
어떤 사람들은 방에 들어가서 시계를 보고 일을 시작합니다…글을 쓰기 시작합니다. 그것은 아마도 나에게는 효과가 없을 것입니다. 아마 당신이 나를 방에 넣고 "좋아요"라고 말하면 한 시간 남았을 것입니다. 그것은 나에게 도움이 될 것입니다.
때때로 나는 한 구절을 쓸 것이고 그 시점에서는 더 이상 구절을 쓸 필요가 없을 것입니다. 주변에 머물 것입니다. 이 앨범에는 Michel Gondry 비디오 트리트먼트를 바탕으로 한 I'm Slowly Turning Into You라는 노래가 있습니다. 우리가 작업할 때 그 곡에 대한 몇 구절을 썼어요 내 뒤로 물러서라 사탄 하지만 그걸 [마칠] 시간이 없었어요. 노래가 너무 많았어요. 그래서 이번 앨범 작업을 시작하기 전까지는 그런 문제를 다루지 않았어요. 우리는 돌아가서 그 노래를 다시 방문하여 다시 생명을 불어넣을 수 있는지 살펴봐야 한다고 생각했습니다.
바셀린이 아니라
우리는 또한 제가 10년 전에 쓴 Bone Broke라는 노래를 찾았는데, 이 노래는 제가 디트로이트에 속해 있지도 않은 다른 밴드를 위해 썼습니다. 그리고 그들은 그것을 녹음할 기회도 얻지 못했습니다. 그래서 그냥 앉아서 우리는 그 노래도 해보자고 했어요. 10년이군요… 한번 살펴보겠습니다. 그것은 확실히 우리가 시작했을 때의 무언가이고, 노래가 맞는 밴드의 구조 때문에 딱 맞는 것처럼 들립니다.
앨범에는 Little Cream Soda라는 또 다른 노래가 있는데, 이 노래는 내 조카가 나에게 해적판을 준 노래였습니다. 나는 우리 쇼 중 하나에서 세트 중간에 그것을 만들었습니다. 나는 그것을 연주한 기억조차 나지 않았습니다. 그는 그것을 나에게 주면서 이것을 확인해야 한다고 말했습니다. 그리고 나는 이것이 노래 쓰기에 대한 흥미로운 방법이라고 생각했습니다. 우리가 공연 중에 만들어낸 것… 이제 그것에 생명력을 불어넣어 앨범 트랙으로 만들어 보겠습니다. 우리는 가사 중 일부를 변경하고 더 많은 변경 사항을 추가했습니다. 우리는 그것으로 스튜디오 노래를 만들었습니다. 우리도 전에는 그런 일을 해본 적이 없어서 재미있었어요.
다른 밴드를 위해 Bone Broke를 작곡했다고 언급하셨는데요. 그 일을 더 하려고 생각했거나 하려고 접근했습니까?
나는 그들에 대한 아이디어를 가지고 있지만 그것을 할 시간이 충분하지 않았습니다. 나는 그들에게 딱 맞는 순간이 없었을 뿐입니다. 특정 아티스트에 대한 아이디어가 있었는데... 그 사람한테는 이 노래가 좋을 것 같은데 시간이 부족해서 그냥 데모로 녹음해서 보내드리고 싶은데 그게 문제가 되더라구요. 스튜디오에 있을 때마다 저는 The White Stripes나 The Raconteurs처럼 제가 실제로 참여하고 있는 다른 일 중 하나를 해야 했습니다. 하지만 앞으로는 더 많은 시간이 있을 때 그렇게 할 수 있기를 바랍니다. 웃음 ].