올해의 베스트송 후보 전원과의 리허설 및 인터뷰를 백스테이지에서 취재합니다.
미국 작곡가의 비디오
도미닉 파이크의 의미를 그리워하다
이 작가는 올해 로스앤젤레스 시내 스테이플스 센터에서 열린 그래미 시상식 취재를 허락받아 기쁘게 생각했습니다. 그래미상을 취재하는 기자들은 쇼가 진행되는 동안 청중석에 앉지 않습니다. 스테이플스 센터 위층에는 거의 모든 우승자와 일부 발표자들이 데려오는 미로 같은 기자실이 있습니다. 한 방에는 사진작가들이 사진을 찍고 있고 다른 방에는 TV와 라디오가 있고 인쇄실에는 저와 같은 사람들이 있습니다. 전 세계의 대형 잡지, 소형 잡지, 신문을 대표하는 작가들이 있습니다. 쇼의 TV 방송 부분이 시작되기 전에 3시간 동안 사전 방송된 시상식이 진행되며 그 동안 많은 상이 수여됩니다. 그리고 이 기간 동안 많은 예술가들이 언론을 만나기 위해 다시 돌아옵니다.
나는 작가로서 그곳에 있었지만 사진을 찍을 기회를 놓칠 수 없었으며 그 중 많은 부분을 여기에서 여러분과 공유하게 되어 기쁘게 생각합니다(아래 참조).
리허설은 일부만 보았는데, 제가 목격한 내용은 무대 뒤에서 우승자들의 소감과 함께 기록되어 있습니다.
과거에 나는 최우수 노래 후보, 즉 작곡가상에 대해 글을 쓴 적이 있습니다. (많은 대중이 베스트 송 베스트 레코드와 베스트 앨범의 차이점에 대해 혼란스러워하지만 대부분의 작곡가들은 베스트 송 그래미 상이 작곡가에게 수여된다는 것을 잘 알고 있습니다. 베스트 레코드는 최고의 싱글 음반이고 베스트 앨범은 베스트 앨범입니다. 이 두 가지는 아티스트와 프로듀서에게 갑니다. 베스트 송만 작곡가에게 갑니다.) 매년 저는 각 작곡가들에게 후보에 오른 노래에 영감을 주거나 이끈 것이 무엇인지 인터뷰하려고 노력합니다. 항상 가능한 것은 아니며 직접 연락할 수 없는 경우에는 그들이 제공한 다른 인터뷰를 인용합니다.
리허설에서 B.B. King과 John Mayer는 Buddy Guy와 함께 연주하고 있으며 Mayer가 특히 자극적인 솔로를 연주한 후 B.B.는 "당신이 여기서 내 엉덩이를 걷어차고 있어요!"라고 말합니다. 메이어는 웃어넘기지만 B.B.는 응, 엉덩이가 차버릴 것 같다고 주장한다. 메이어 경은 내 신발이 위대한 B.B. 킹의 엉덩이에 닿을 만큼 높이 올라갈 수 있는 방법은 없다고 말했습니다. 다음날 King 씨가 그래미상 최우수 전통 블루스 앨범상을 수상한 후 언론에 다시 나타났습니다. 한 가지 부탁 나는 그에게 이 엉덩이를 걷어차는 교환에 대해 물었습니다. 그는 진심으로 웃으며 그런 말을 듣지 말았어야 했다고 말했습니다! 그런 다음 그는 계속해서 메이어의 재능을 겸손하게 칭찬했습니다. 그는 자신이 무엇을 하고 있는지 알고 있는 것 같습니다. 내가 듣는 모든 사람들은 내가 할 수 있었으면 하는 것을 연주하고 있습니다. 나는 또한 그가 공연을 시작한 지 몇 년이 지났는데도 블루스가 여전히 그렇게 중요하다는 사실에 놀라는지 물었습니다. 네, 그가 대답했어요. 예전보다 블루스에 관심을 갖는 사람이 많아졌다는 사실에 놀랐습니다. 그리고 이제 사람들은 블루스가 나처럼 미시시피만의 것이 아니라 국제적인 것이라는 것을 이해하고 있습니다. 새 대통령에 대해 묻자 그는 오바마가 잘 지내고 있다고 말했습니다. 우리는 그에게 시간을 주어야 합니다. 다른 대통령들에게는 시간을 주었습니다. 그런 다음 그는 오바마와 함께 미국이 성장하고 있다고 덧붙였습니다. 미국은 미국이 되고 있습니다. 예전처럼 투어를 하겠느냐는 질문에 그는 외출을 줄였다고 답했다. 우리 음악가들은 즐겁지만 일도 많습니다.
올해는 Paul McCartney가 언론을 만나기 위해 돌아왔을 때보다 더 흥분된 일이 없었습니다. 그는 그래미상을 수상하지는 못했지만 John Lennon과 함께 작곡한 첫 곡 중 하나를 드럼 연주로 Dave Grohl과 함께 작곡한 I Saw Her Standing There를 열광적으로 연주하여 현장을 불태웠습니다. 나는 Paul 경에게 작곡 자체의 진화에 대해 물었습니다. 그는 비틀즈와 그의 솔로 작업을 통해 작곡 기술을 여러 방향으로 확장하면서 변화시켰다고 말했습니다. 나는 그에게 노래가 계속해서 변화하고 발전할 것이라고 생각하는지 물었습니다. 나는 그렇다고 생각한다. 그는 말했다. 노래는 항상 바뀔 것이다. 새로운 작가의 새로운 리듬과 멜로디, 새로운 말들이 있을 것입니다. 나로서는 자작곡을 말할 수 없다. 나는 내가 하는 일을 좋아한다. 나는 재미있다. 요즘 좋아하는 음악이 많냐고 묻자 그는 있다며 힙합이나 랩도 좋아한다고 말했다. Neil Diamond가 영예를 얻었기 때문에 McCartney는 Neil Diamond 팬인지 물었습니다. 네, 물론이죠. 솔직히 말해서 그 당시에는 팬이 아니었어요. 하지만 그의 작품을 전체적으로 보아야 한다. I'm A Believer for The Monkees와 같이 그가 한 모든 일을 살펴봐야 합니다. 좋은 노래가 많이 있습니다.
그날 저녁의 가장 큰 승자는 Robert Plant Alison Krauss 팀과 앨범을 낸 프로듀서 T Bone Burnett 팀이었습니다. 모래를 키우다 베스트 앨범 베스트 레코드 베스트 컨템포러리 포크/아메리카나 앨범 베스트 팝 콜라보레이션(보컬과 베스트 콜라보레이션) 및 베스트 콜라보레이션(노미네이트된 모든 그래미상) 부문에서 상을 받았습니다. 환하게 웃고 있는 백스테이지 플랜트는 레드 제플린이 그래미상을 받은 적이 없다는 사실이 그를 괴롭히지 않는다고 말했습니다. 그가 말하자 우리는 그래미 상 몇 개를 창밖으로 내던졌습니다. 하지만 그것들은 우리 것이 아니었습니다. 그는 크라우스와 함께한 그의 앨범이 우리가 음악적 지도에서 매우 다른 곳에서 왔기 때문에 매우 잘 작동했다고 말했습니다. 저는 미국의 위대한 노래부터 화려한 Black Americana에 이르기까지 영국식 접근 방식을 취했습니다. 그리고 앨리슨은 제가 이전에 한 번도 접한 적이 없는 미국의 많은 부분을 참을성 있게 보여주었습니다. 공중에는 수천 개의 아름다운 노래가 있습니다. 그리고 미국은 이 음악이 무엇에 관한 것인지 알아야 합니다. 그는 수락 연설에서 나에게 직선으로 노래하는 법을 가르쳐 준 크라우스에게 감사를 표했습니다. 티본은 두 아티스트가 큰 성공을 거둔 이유는 아무 생각 없이 스튜디오에 용기와 사랑과 자유로움으로 왔기 때문이라고 말했다. 올해의 레코드 수상 소감에서 그는 좋은 일만 갑자기 일어난다고 말했습니다.
마일리 사이러스(Miley Cyrus)와 테일러 스위프트(Taylor Swift)는 청중 가운데 설치된 작은 무대에서 스위프트가 작곡한 노래인 Fifteen에서 듀엣을 리허설했습니다. 리허설 중에 두 사람은 자연스럽게 노래를 불렀고, 기술자들은 카메라를 설치하고 방송용 사운드 믹스를 조정했습니다. 그들의 목소리는 둘 다 매우 강력하고 잘 어울렸습니다. 그 후 그들은 최고의 팝 듀엣 상을 수여하는 리허설을 위해 즉시 메인 무대로 이동했습니다. Miley는 Taylor에게 말했습니다. 재미삼아 내 이름을 말하자 Taylor는 의무를 다했습니다. 그리고 승자는... Miley Cyrus입니다! 마일리는 기뻐서 뛰었다. Miley는 16세이고 Taylor는 19세이지만 둘 다 리허설 중에 모니터 헤드폰의 사운드 믹스를 조정하고 미리 작성된 농담인 큐 카드를 실수 없이 쉽게 읽는 동안 매우 전문적이었습니다. 액션이 진행되는 동안 실제 공연을 하는 동안 저는 Miley가 Swift가 쇼를 밝게 하도록 허용하면서 조금 더 긴장했다는 것을 느낄 수 있었습니다. 리허설과 쇼 타임에서 두 사람 모두 그들의 성공이 단지 아름다움이나 이미지 때문이 아니라 둘 다 엄청나게 재능 있는 가수이자 연주자라는 점을 입증했습니다.
제이슨 라이트먼 감독 주노 영화 부문 최우수 편집 사운드트랙 앨범 부문 그래미상을 수상했습니다. 그는 우리가 Abba와 Jay-Z의 상을 훔친 것 같다고 말하면서 시작하여 많은 웃음을 선사했습니다. 아 엄마 Abba 곡의 사운드트랙과 아메리칸 갱스터 Jay-Z와 다른 래퍼들이 참여하는 사운드트랙입니다. 그는 Moldy Peaches의 Everything But You라는 노래가 이 음악을 영화의 캐릭터로 만든 노래 중 하나라고 말했습니다. 주노. 음악을 선택하는 과정은 작가 Diablo Cody와 초기 각본에서 시작되었지만, Reitman이 이 곡을 이상적인 노래로 인식한 것은 배우 Ellen Page가 촬영장에서 Any by You를 연기했을 때였습니다. 내가 그것을 들었을 때 그는 그것이 Moldy Peaches의 곡이라는 것을 알고 있으며 그것이 폐막 노래임이 틀림없다는 것을 알았다고 말했습니다. 사운드트랙의 다른 음악에는 Michael Cera가 연주한 아름다운 기타 악기가 포함되어 있습니다. 하지만 이건 미리 생각한 게 아니었습니다. 마이클이 기타를 치며 노를 저었다고 해서 카메라맨에게 굴리라고 해서 촬영했습니다. 그리고 그것은 정말 사랑스러웠습니다.
Randy Newman의 사촌인 Thomas Newman은 Peter Gabriel Down To Earth와 함께 작곡한 노래로 영화 부문 최우수 노래상을 수상했습니다. 월-E. 안타깝게도 Gabriel은 참석하지 않았지만 Newman에게 그와 함께 일하는 것에 대해 물었습니다. 나는 그가 말한 Peter의 열렬한 팬이었고 우리는 기본적으로 이것을하는 데 하루 반 밖에 걸리지 않았습니다. 그래서 기회는 피터의 것이었습니다. 제가 만든 곡의 대부분의 멜로디를 그가 직접 썼고, 가사도 쓰고 보컬도 맡았어요. 우리는 결국 여러 도시에서 작업하게 되었습니다. 저는 그것을 영국에 있는 그에게 보내고 그는 다시 보냈습니다.
Raconteurs의 Jack White는 Joe Chiccarelli 및 Vane Powell과 함께 Raconteurs의 앨범으로 그래미 최우수 엔지니어링 앨범(비클래식) 부문을 수상했습니다. 외로운 위로자 내슈빌의 Blackbird 스튜디오에서 녹음되었습니다. 이번 앨범을 만들 도시로 내슈빌을 선택한 이유를 묻는 질문에 Chiccarelli는 내쉬빌이 흔들리기 때문이라고 말했습니다. 내슈빌은 이 나라의 중심지입니다. 사람들은 LA와 뉴욕에서 올 수 있으며 비행 시간도 그리 길지 않습니다. 거기에는 훌륭한 스튜디오 Blackbird와 훌륭한 음악가가 있어 비용이 더 저렴합니다. 우리는 Blackbird에서 일했습니다. 또한 나이트클럽이 24시간 내내 열려 있어 여기에 있는 데 따른 모든 방해 요소에서 벗어나는 것도 좋습니다. 나는 그들이 어떻게 그렇게 좋은 공연을 포착했는지 물었습니다. 밴드가 Stones처럼 라이브로 함께 녹음했는지, 아니면 지금 대부분의 시간에 하는 것처럼 파트를 별도로 오버더빙했는지 물었습니다. 그는 모든 라이브를 말했다. 그들은 라이브로 연주했습니다. 그리고 우리는 이 모든 것을 아날로그 테이프에 직접 녹음했습니다.
이야기꾼 Bill Harley는 몬타나에서 열린 쇼에서 녹음된 어린이를 위한 최고의 음성 앨범 그래미상을 받았습니다. 그가 말한 것은 모두 내가 성장하는 이야기입니다. 그는 자신의 작업 의제와 관련하여 어린 시절의 두 가지 기본 구성 요소는 공포와 권력이라고 설명했습니다. 나는 그것을 탐구하려고 노력합니다. Harley는 상을 받기 위해 Gwyneth Paltrow를 제치고 어떻게 느꼈는지에 대한 질문에(그녀는 Brown Bear and Friends 읽기 부문에 후보로 올랐습니다) 다행히도 미인 대회가 아니라고 대답했습니다.
John Flansburgh와 John Linnell의 빛나는 음악적 아이디어인 They Might Be Giants는 그래미에서 어린이를 위한 최고의 뮤지컬 앨범을 수상했습니다. 여기 123이 온다 . Flansburg는 참석하지 않았지만 Linnell은 질문에 답하는 것처럼 보였습니다. 단지 돈을 많이 벌기 위해 동요를 창작하게 되었는지 묻는 질문에 그는 즉시 화려한 무표정으로 대답했습니다. 그렇습니다. 미친 그 아이들이 가지고 있는 돈. 언론은 그것을 좋아했습니다. 코미디 루틴이 끝난 후 그는 곧 더욱 진지한 어조로 변했고, 수익이 줄어들면서 오락이 필요한 어린이가 많다는 것이 좋은 점이라고 말했습니다. 나는 그들이 성인용 음반과 다르게 노래를 썼는지 물었습니다. 우리가 시작했을 때 그는 정신에 관한 한 우리가 하고 있는 일을 바꾸지 않기로 결정했습니다. 우리는 덜 열심히 일하지 않습니다. 우리는 어른의 음악만큼이나 어린이 음악에도 몰입하기 때문에 어린이 음악에 잘 맞습니다. 그리고 대부분의 성인은 걸어다니는 음악 평론가와 같기 때문에 좋습니다. 그들이 듣는 것은 무엇이든 즉시 그들이 들었던 다른 것과 비교합니다. 하지만 아이들은 어떤 참고 자료도 없습니다. 그들은 처음으로 우리에게서 다양한 유형의 음악을 듣고 있습니다. 존과 나는 어렸을 때 비틀즈를 들었던 세대이고, 그것이 우리 뇌에 각인된 종류의 음악입니다. 그러다가 언더그라운드 록에 빠졌고 그게 우리에게 영향을 줬어요. 우리는 항상 귀를 열어두고 있습니다. 우리는 흥미롭고 좋은 것은 무엇이든 좋아합니다. 그리고 그 모든 것이 우리 음악에서 나옵니다.
베스트 컨트리 곡 Stay로 그래미상을 수상한 Sugarland의 Jennifer Nettles는 개인적으로 이 곡과 인연이 있다고 느꼈다고 말했습니다. 조지아 디케이터의 Church Street에 있는 소파에 앉아 이 글을 썼던 기억이 납니다. 동료들의 투표로 이 상을 받게 된 것은 큰 영광입니다. 겸손해집니다. 매카트니가 리허설에서 베이스를 연주하고 있을 때 우리는 계단에 앉아 있었습니다. 매혹적인 . 우리는 수락 연설에서 매카트니를 비웃었습니다. 그 사람은 아마 우리가 미친놈이라고 생각할 거예요.
언제쯤 나. 내가 돌아왔을 때 그는 노트북에 타이핑을 하고 있는 분주한 언론의 모습을 정독했고 Mac보다 PC가 더 많이 보이는 것을 관찰했습니다. 그건 좋지 않아요. 그는 Bruce Springsteen Pete Seeger와 Stevie Wonder도 출연하는 대규모 취임 콘서트에 참여하게 된 것을 영광으로 생각한다고 말했습니다. 취임식보다 더 큰 무대는 없습니다. 그 장소와 시간에 공연하도록 직접 선택된다는 것은 음악 그 이상을 의미합니다. 그의 음악적 사명이 무엇인지 묻자 그는 청소년들이 문제에 관심을 갖도록 빌려준다고 말했습니다. 그 무대에 섰는데 앞으로도 이보다 더 큰 일은 없을 것 같아요. 그리고 그는 자신의 삶을 지배하는 지혜라고 말한 다음과 같은 격언을 덧붙였습니다. 많이 받은 자에게는 많이 요구된다는 것입니다.
너의 키스 가사로
카산드라 윌슨(Cassandra Wilson)은 그래미 최고의 재즈 보컬 앨범상을 수상했습니다. 러블리 함께 일하고 싶은 사람이 있느냐는 질문에 그녀는 John Mayall이라고 말했습니다. 테렌스 블랜차드. 그녀는 자신의 뿌리로 돌아가는 것에 대해 다음과 같이 말했습니다. 특히 집이 블루스의 본고장인 미시시피일 때 집에 가는 것이 좋습니다. 돌아갈 때마다 듣고 느낄 수 있는 공기의 두께가 있고 질감도 뉴욕이나 LA에서 녹음한 것과는 매우 다릅니다.
고(故) 조지 칼린(George Carlin)의 딸인 켈리 칼린(Kelly Carlin)은 아빠를 대신해 그래미상 최우수 코미디 앨범 부문을 수상했습니다. 나중에는 나쁘다. 나는 그녀에게 아버지가 무대 밖에서도 항상 웃기냐고 물었고 그녀는 그렇지 않다고 말했다. 그는 아니었어 ~에 그녀가 말한 그런 사람이에요. 그는 매우 진지한 사람이었습니다. 매우 추진력이 있습니다. 하지만 그 사람도 어리석을 수도 있다.
그레이트풀 데드(Grateful Dead)의 전설적인 드러머 미키 하트(Mickey Hart)는 그래미상 최우수 현대 월드 뮤직 앨범상을 수상했습니다. 글로벌 드럼 프로젝트 그의 협력자 Zakir Hussain Sikiru Adepoju 및 Giovanni Hidalgo와 함께. 나는 항상 토착 음악을 좋아했다고 그가 말했습니다. 그리고 월드 뮤직 부문에서 우승한다는 것은 아이러니한 일입니다. 왜냐하면 그런 것이 없기 때문입니다. 러시아에 있었다면 블루그래스는 월드뮤직이었을 겁니다. Dead에 대해 물었을 때 그는 보상이 부족하다고 언급했습니다. 그레이트풀 데드(Grateful Dead)는 아무것도 얻지 못했습니다. 하지만 괜찮습니다. 동상에 관한 그래미상에 관한 것이 아닙니다. 자신에 대해 기분이 좋아지는 것입니다. 경마가 아닙니다. 음악을 처음 1000시간 재생하고 나면 그래미상을 보지 못하게 됩니다. 이 그래미는 타악기에 적합합니다. 타악기를 합법적으로 만들어줍니다. 리듬은 모든 삶의 기초입니다. Talking Drum은 제가 세상에서 가장 좋아하는 악기 중 하나이며, 저에게 말을 걸어줍니다.
베스트 록 인스트루멘털 퍼포먼스 부문 수상 레갈리아의 복숭아 Dweezil Zappa는 그의 아버지 Frank Zappa에 대한 찬사로 이번 앨범에 대해 이야기했습니다. 나는 그에게 아버지의 음악을 마스터하는 것이 얼마나 어려운지 물었습니다. 내가 마스터할 수 있는 게 아니라고 그가 말했다. 계속해서 어렵습니다. 내용이 너무 많아서 모든 내용을 마스터하려고 하면 머리가 터질 것입니다. 2년 넘게 음악을 공부했어요. 스타일을 바꿔야 했어요. 그는 아버지의 그늘에서 자랐다고 말했습니다. 나는 어렸을 때부터 그가 공연하는 것을 많이 보았습니다. 그리고 이 곡 Peaches En Regalia는 팬들에게 인기가 많아서 자주 연주했는데 콘서트에서 자장가 같았던 기억이 납니다. 비록 그 소리가 매우 시끄러웠음에도 불구하고 그 말을 듣는 것은 항상 위안이 되었습니다. 그는 그의 아버지가 초기 신디사이저이자 샘플러인 Synclavier를 사용하여 100개가 넘는 오케스트라 작품을 썼다고 언급했습니다. 그는 인간이 연주하기가 너무 어려웠기 때문에 Synclavier에서 음악을 쓰고 있었습니다.
위대한 허비 핸콕(Herbie Hancock)은 무대 뒤에서 자신의 특별한 조니 미첼(Joni Mitchell) 헌정 앨범으로 작년에 받은 그래미상에 대해 이야기했습니다. 나는 그에게 Joni 수준의 작업을 맡을 다른 작곡가가 있다고 생각하는지 물었습니다. 우선 그는 조니 같은 작곡가는 없다고 말했다. 그 수준의 최고 수준에 있는 다른 사람들도 있습니다. 절대 비교하려고 생각하지 않습니다. 그 수준에 도달하면 그곳에 있는 사람들은 비교할 수 없습니다. 저는 조니 앨범에 참여했어요 밍구스 그리고 나는 그녀의 재즈에 대한 관심과 그녀의 능력을 알고 있었습니다. 그녀에게는 자연스러운 일입니다. 나는 그녀가 노력하고 진정한 팬들이 하는 것처럼 그녀 자신의 음악의 핵심에 대해 많이 알지 못했습니다. 저는 음악에 집중하다보니 단어를 잘 듣지 못해서 가사를 잘 몰랐어요. 하지만 그녀의 가사에는 마음과 아름다움, 진실이 너무나 많이 담겨 있습니다. 그녀는 자신이 하는 일에 대해 매우 열정적입니다. 그녀가 예술가가 되려면 그런 끈기가 필요합니다. 나는 그녀의 가사를 앨범의 엔진으로 만들어야 한다는 것을 알았습니다. 나는 모든 음악가들을 위해 가사를 복사했습니다. Miles Davis는 나에게 음악에 대해 판단하지 않는 것의 중요성, 새로운 것을 시도하는 것을 두려워하지 않는 것의 중요성을 가르쳐주었습니다. 조니는 그 점을 이해합니다.
케이티 페리는 무대 위에서 입었던 의상보다 좀 더 차분한 의상을 입고 방으로 들어와 "우리 모두 마이스페이싱인가요, 페이스북인가요?"라고 묻자 폭소를 자아냈다. 그녀는 최근 한 록 밴드와 함께한 투어에 대해 말하면서 사람들이 내가 그 투어에서 죽을 것이라고 말했고 나는 살아남았다고 말했습니다. 그리고 난 그래미상에 있으니까 엿먹어라.
2008년 그래미 최고의 노래 후보
아메리칸 보이
윌리엄 아담스 키스 해리스 조쉬 로페즈 칼렙 스피어 존 스티븐스 에스텔 스와레이 & 카니예 웨스트 작곡가(에스텔 피처링 카니예 웨스트)
트랙 출처: Shine
[대서양/홈스쿨; 출판사: Will.I.Am Music/Cherry River Music/Chrysalis Publishing/John Legend Publishing/Cherry River Music/Please Gimme My Publishing/EMI Blackwood Music/Larry Leron Music/Speir Music/Broke Spoke and Gone Publishing]
모든 것은 Will I Am이 만든 비트로 NYC에서 전화로 Estelle에게 설명하기 시작했습니다. 우리는 서로를 위해 앞뒤로 비트를 연주하고 있었습니다. 그리고 그는 그 것을 생각해 냈고 나는 그것을 좋아했습니다. 즉흥적으로 음악과 가사를 만들어낸 것은 American Boy라는 제목과 그 멜로디의 대부분이었습니다. 우리는 그녀가 말한 것이 너무 재미 있다고 생각했습니다. 그리고 우리는 농담처럼 함께 시를 썼습니다. 우리는 그것을 전혀 심각하게 받아들이지 않았습니다. 제가 하는 일이랑은 너무 다르네요. 그러나 그것을 듣는 사람들은 모두 그것을 좋아했습니다. 처음에는 싫어하던 사람들도 좋아하기 시작했어요. 매력을 묻자 “행복한 노래다”고 답했다. 1970년대 롤러스케이트를 타던 어린 시절의 분위기로 돌아갑니다. 그리고 지금 우리 모두가 짊어지고 있는 세상의 무게는 너무나 무겁습니다. 이는 우리를 전쟁도 경기 침체도 없는 시대로 되돌려 놓습니다. 그것이 창조되었기 때문에 행복한 에너지와 정신을 가지고 있습니다. 전혀 기대하지 않았는데 세상을 바꾸는 나의 노래가 됐다. 핵심 트랙이 완성된 후 Kanye West가 랩을 요청했습니다. 종달새에 쓴 이 노래가 그녀의 경력을 정의하는 노래가 되었다는 것은 그녀가 말한 것 중 최고의 놀라움입니다. 그것은 당신에게 보여줍니다 - 당신이 계획을 세우면 하나님은 웃으실 것입니다.
포장 도로를 쫓는
Adele Adkins 및 Eg White 작곡가(Adele)
트랙 시작: 19
[XL 녹음/컬럼비아; 출판사: Universal-Songs of Polygram Int.]
나는 '도로를 쫓는 것'이 무엇을 의미하는지 설명하라는 요청을 받았는데 그녀가 영국의 채널 4에 불평을 너무 많이 해서 내가 더 이상 아는지도 잘 모르겠습니다. 심지어 우리 엄마도 나한테 물어보셨어요. 당신이 알고 있는 시입니다. 그리고 시가 항상 이해하기 쉬운 것은 아닙니다. MacArthur Park Adele의 유명한 녹는 케이크 이미지 이후 가장 수수께끼 같은 문구 중 하나를 듣는 대중에게 제시한 것은 그 의미를 설명하는 데 다소 지쳐 보였습니다.
이러한 극단적인 관심이 부당한 것은 아닌 것 같습니다. 악명 높게 잘못된 Urban Dictionary 정의와 자동차 사고를 묘사한 뮤직 비디오가 결합되어 문제가 더욱 복잡해졌습니다. 하지만 그 노래와 아델의 노래에는 호기심 지수가 너무 높을 만큼 아픈 열정이 담겨 있기 때문이다. 기본적으로 그것은 내가 그녀에게 설명했던 쓰레기 남자 친구와 관련이 있습니다. 그리고 나는 그에게 아주 쓰레기였습니다. 우리는 어느 날 밤 싸웠습니다. 그리고 나는 아무데도 뛰지 않습니다. 나는 걷지도 않는다. 나는 어디든 택시를 탄다. 그래서 나는 도망가기 시작했고 누군가를 쫓는 듯한 느낌이 들었지만 내 앞에는 포장도로 외에는 아무도 없었습니다. 이것이 바로 포장도로를 쫓는 것입니다. 아무것도 쫓지 않는 것입니다. 어쩌면 거기에도 없을지도 모르는 것을 온 마음을 다해 추구합니다. 프로듀서이자 편곡자인 Eg White와 함께 작곡한 이 곡은 BBC에서의 Adele의 공연으로 인해 발매되기도 전에 히트를 쳤습니다. 그루브는 White가 채널 4에 말한 내 것이었습니다. 그러나 멜로디와 그 가사는 모두 Adele입니다.
나는 당신의 것입니다
제이슨 므라즈(Jason Mraz) 작곡가(제이슨 므라즈)
트랙: We Sing. 우리는 춤을 춘다. 우리는 물건을 훔칩니다.
[거인 아틀라스; 제작사 : 구아이드뮤직]
이 노래는 제이슨 므라즈가 뉴욕 호텔 방과 노르웨이행 비행기 중간에 말한 리듬에서 완전히 벗어났습니다. 약 15분 정도 일렉트릭 기타로 작곡된 곡(그가 녹음하고 어쿠스틱으로 연주했음에도 불구하고)은 너무 빠르고 쉽게 완성되어 많은 주목을 받을 것이라고는 예상하지 못했습니다. 리듬의 바운스에 반영되는 매우 행복한 곳에서 나왔습니다. 레게 그루브지만 저는 레게에 대한 영감을 주는 그루브만큼 레게를 생각하지는 않았습니다. 그리고 그 행복의 상태에서 이 스타카토 단어들은 서로 연결되어 문구를 만들었습니다. 그것은 어느 한 사람을 위해 쓰여진 것이 아니라 관대함, 즉 다른 사람에게 기쁨과 시간을 주는 것에 관한 것입니다. 그렇게하자마자 당신은 마음을 열었기 때문에 눈부신 기회와 위대한 모험에 자신을 열었습니다. 이 노래는 Jason의 음반이 공개되기 전에 노르웨이 버전의 American Idol에서 연주되어 공식 버전이 들리기 전에 수많은 YouTube 동영상과 큰 화제를 불러일으켰습니다. 그가 말한 관용에 대한 노래이기 때문에 그런 삶을 살았다는 점이 마음에 듭니다. 녹음을 하기 전에 많은 사람들이 이 곡을 받아들이는 걸 봤는데, 마치 작가가 없는 노래 같았어요. 그리고 저는 이 노래가 많은 목소리와 청중의 참여로 연주하는 것이 재미있는 노래라는 것을 항상 알고 있었습니다. 내겐 행복한 히피 노래라고 생각해요.
사랑 노래
사라 바렐리스(Sara Bareilles) 작곡가
트랙 출처: Little Voice
[서사시; 제작사 : 타이니베어뮤직]
녹음이 한창이던 중이었는데 작은 목소리 그녀는 프로듀서로부터 아직 싱글이 될 수 있는 노래를 구상하지 못했다고 계속해서 곡을 쓰라는 지시를 받았습니다. 라디오를 틀고 LA 리허설 장소로 차를 몰고 가던 그녀는 히트작을 만들려고 한 자신에 대한 분노에 사로잡혀 곧바로 피아노로 가서 노래를 흘렸다. 싱글을 쓰려고 노력하는 대신 그녀는 반대 방향으로 가서 자신이 할 수 있는 가장 열정적인 개인 노래를 썼습니다. 러브송이었습니다. 나는 그것을 45분 만에 썼다고 그녀는 말했다. 특이한 일입니다. 나는 보통 매우 느린 작가입니다. 그러나 이것은 카타르시스적이고 열정적이었습니다. 쉽게 나오는 노래를 불신하는 다른 사람들과 달리 그녀는 그 노래를 소중히 여깁니다. 그런 노래가 나오면 뭔가 자연스럽게 손을 댄 것 같은 느낌이 든다고 하더군요. 계산되지 않았습니다. 나는 내 프로듀서, 레코드 회사 사람들 등 권력을 위해 이 곡을 쓰고 있었습니다. 그리고 나는 그들 중 누구도 그것을 좋아할 것이라고 기대하지 않았습니다. 나는 거절을 예상했다. 그러한 전망을 고려할 때 그녀는 Rhapsody 광고에서 그녀의 노래 공연으로 촉발된 노래의 롤러코스터 타기에 준비가 되어 있지 않았습니다. 나는 그녀가 말한 광고를 하는 것에 대해 엇갈린 감정을 느꼈다. 매진되는 것으로 인식되고 싶지 않았습니다. 내 신뢰도가 훼손될 수도 있다는 생각이 들었습니다. 하지만 그것이 나를 변화시켰습니다. 그리고 이제 제가 공연을 할 때 그 노래를 아는 사람이 얼마나 많은지 정말 놀랍습니다. 아름다운 느낌이에요.
라이브 라이프
Guy Berryman Jonny Buckland Will Champion 및 Chris Martin 작곡가(Coldplay)
트랙: Viva La Vida Or Death And All His Friends
[캐피톨 레코드; 출판사: 유니버설 뮤직-MGB Songs]
영어로 골드 데크
Coldplay의 최신 앨범 타이틀곡은 다비드 로시(Davide Rossi)의 다중 바이올린의 극명하게 최면적인 애가와 팀파니 및 교회 종 Viva la Vida의 구두점을 배경으로 이 그룹의 네 멤버 모두가 작곡했습니다. 그가 런던의 The Sun에 말한 스페인어이기 때문에 우리는 그것이 위험하고 허식적인 제목이라는 것을 알고 있습니다. 항상 어둠과 슬픔, 빛과 기쁨을 혼합한 프리다 칼로의 그림에서 따왔습니다. 그리고 그 그림이 우리가 글을 써야 할 것 같았습니다. 가사의 구체적인 의미는 공동 작가들 사이에서도 의견이 분분한 주제다. Q 매거진 베이시스트 Guy Berryman에게 이 이야기는 왕국을 잃은 왕에 관한 이야기라고 설명했습니다. 그러나 마틴은 그것이 하늘 왕국만큼 지상 왕국에 관한 것이 아니라고 생각합니다. 나는 알아요 성 베드로가 내 이름을 부르지 않을 거라고 말했습니다. 당신이 목록에 없다는 것입니다. 인생을 마무리하고 그것에 대해 분석한다는 생각. 그것은 당신이 누군가에게 말할 수 있는 가장 무서운 말입니다. 노래의 멜로디가 완전히 독창적이지 않다는 주장에 대해 마틴은 그 노래의 진정성에 대해 의심의 여지가 없다고 말했습니다. 나는 그 노래가 어디서 나온 것인지 정확히 알고 있다고 그가 말했다. 그것은 한밤중의 피아노 연주에서 나왔습니다.
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