Sarah Hester Ross가 부른 노래 'Savage Daughter'는 원래 Karen Kahan이 작곡했습니다. Karen은 Wyndreth Berginsdottir, Savage Daughter 및 A Shieldmaid로도 알려져 있습니다. 저자는 1990년대 초부터 바이킹 시대의 북유럽 스타일로 음악과 시를 쓰고 작곡해 왔다.
가사 전체를 읽어보면 'Savage Daughter'는 여성의 정체성과 모성 뿌리와의 연결을 강력하게 표현한 곡입니다. 가사는 사회적 기대, 특히 외모와 행동에 대한 기대를 거부하는 불굴의 강인한 여성의 이미지를 연상시킨다. '나는 내 어머니의 야만적인 딸이다'라는 문구의 반복은 힘과 잔인함이 어머니에게서 딸에게 물려받은 유산이라는 생각을 강화하면서 권한 부여의 주문으로 작용합니다.
빨간 가사가 보여
이 노래는 자연과 신비주의와 관련된 은유를 사용하여 한 혈통의 여성들 사이의 영적, 조상적 연결을 묘사합니다. 맨발로 달리고 날카로운 돌을 저주한다는 언급은 땅에 가까워지고 고통과 장애물에 대한 저항을 암시합니다. '돌 색깔의 징조'와 '불의 춤'에 대한 언급은 세대를 거쳐 전해지는 이교 관습과 고대 지혜를 의미합니다. 과거와의 이러한 연결은 힘과 저항의 원천으로 축하되고 간주됩니다.
우리가 알고 있듯이 바이킹 시대에 여성은 주로 가정과 가족 내에서 중요한 역할을 맡았습니다. 그들은 가사에 대한 권위를 갖고 있었고, 남편이 없을 때 재산을 관리할 수 있었고, 심지어 경제 활동에도 참여했습니다. 종교적 신념에 있어서 바이킹 사회의 여성들은 다른 동시대 문화에 비해 어느 정도 자유를 누리고 있었습니다. 여성의 역할은 프레이야, 프리그 등 북유럽 신화의 여성신과 연결되어 있지만 여성은 영적인 영향력을 행사할 수 있었기 때문에 그때부터 그들은 오늘날의 여성이 원하는 사람, 원하는 곳 어디든 될 수 있도록 싸워왔습니다.
보니타 영어 가사
또한 이 노래는 모든 여성이 출산과 고통이라는 공통된 경험을 공유한다는 생각을 다루며, 각 사람의 내면에 깨어나는 조상의 노래가 있음을 암시합니다. 'Savage Daughter'는 이러한 내면의 힘과 여성들 사이의 연대에 대한 인식의 찬가입니다. 사라 헤스터 로스(Sarah Hester Ross)는 목소리와 음악 스타일을 통해 청취자들을 거칠고 길들여지지 않은 여성성을 찬양하는 이 행사에 동참하도록 초대합니다. 목소리가 부드러워지거나 사회적 기준에 맞게 외모가 바뀌는 것을 거부합니다. 이 노래는 여성들이 자신의 유산을 받아들이고 진정성과 용기로 자신을 표현하도록 요구합니다.