솔로 아티스트가 된다는 것은 흥미롭고, 힘을 주고, 좌절감을 주는 일이었습니다.
미국 작곡가의 비디오
이 소개를 사용하여 Sara Watkins에 대해 이미 알고 있는 사실을 알려드릴 수 있습니다. 그녀가 어떻게 그래미상을 수상한 블루그래스 트리오 Nickel Creek의 3분의 1에 해당하는지, 진정한 바이올린 거장일 뿐만 아니라 기타와 우쿨렐레도 연주한다는 사실입니다. 또한 캘리포니아 출신의 27세 싱어송라이터가 이미 함께 작업한 많은 음악가 중 몇 명을 나열할 수도 있습니다(예를 들어 Gillian Welch Tim O'Brien Benmont Tench 및 Jon Brion). Led Zeppelin의 베이시스트 John Paul Jones는 Watkins에게 깊은 인상을 받았기 때문에 그녀가 자신의 음반을 제작하지 못하게 하면 다시는 그녀와 이야기하지 않을 것이라고 말했습니다. 이러한 모든 성취는 확실히 재능과 잠재력의 세계를 지닌 젊은 음악가의 초상화를 그릴 것이지만 Watkins에게 그녀가 마땅히 받아야 할 완전한 공로를 인정하지는 않을 것입니다.
나는 Vanderbilt University의 Rites of Spring Music Festival 무대 뒤에서 Sara와 이야기를 나누는 특권을 누렸습니다. 사라 왓킨스 최근 발매된 데뷔 솔로 앨범. 그녀는 전염성 있는 따뜻함과 겸손한 친절함을 풍겼는데, 그녀의 경험에 속한 많은 예술가들은 나에게 유일한 의자를 제공하고 우리가 이야기하는 동안 스스로 풀밭에 앉는 것을 선택하는 것조차 힘들어하는 것 같습니다. 기교와 음악 역사 뒤에는 여전히 작곡가이자 인간으로서 자신을 찾는 마음과 겸손이 가득한 여성이 있습니다. 그녀가 말한 내용은 다음과 같습니다.
대부분의 사람들은 Nickel Creek과의 이력을 알고 있지만 처음에 어떻게 음악을 연주하게 되었나요?
텍사스 홀드 엠 가사
나는 수년 동안 매주 토요일 밤마다 레지던시를 갖고 연주를 했던 유사 블루그래스 밴드가 있는 이 피자 가게에 가자는 추천을 받았을 때 음악에 빠졌습니다. 그래서 저는 2살 때부터 7살 때까지 매주 토요일 밤 Bluegrass Etc.라는 밴드의 연주를 보러 갔습니다. 간단히 말해서, 블루그래스 커뮤니티는 작았고 매주 100명 정도가 찾아오며 저는 8시쯤에 음악을 들으며 잠들었고 11시까지 머물면서 밴드의 음악을 듣곤 했습니다. 나는 보통 벤치에서 자곤 했는데, 네 살 때 밴드에게 Long Black Veil을 연주해 달라고 부탁했어요. 나는 노래를 좋아했다. 밴드에서 많이 한다고 들었는데, 만돌린 연주자이자 밴드의 프론트맨 같은 사람이 "그래, 나랑 같이 노래 부르는 게 어때?"라고 하더군요. 나는 후렴만 알고 있는데 그거 정말 대단하다고 말했어요. 그는 쉬는 시간이 끝난 후 나를 데려갔고 합창단에 나도 함께 노래를 불렀습니다. 무대가 너무 높아서 현기증이 날 정도로 흔들리는 듯한 느낌을 받았던 기억이 납니다. 그리고 우리가 그 피자 가게로 돌아갔을 때 그곳은 말 그대로 땅에서 1피트 반 정도 떨어져 있었습니다( 웃음 ). 하지만 나는 4살이었고 긴장했어요.
그래서 그들은 계속해서 우리를 불러서 노래를 연주하게 했고, 얼마 지나지 않아 내 형제 [Sean Watkins]가 만돌린을 연주하기 시작했고 Chris Thile도 만돌린을 연주하기 시작했고 둘 다 밴드에서 레슨을 받았습니다. 내가 6살이었을 때 나도 바이올린 레슨을 받기 시작했고, 그래서 밴드는 매주 우리 셋과 한두 명씩 그들과 함께 다른 노래를 연주하게 했습니다. 그것이 Nickel Creek이 시작된 방법입니다. 우리는 그런 식으로 서로를 알게 되었습니다. 그리고 그것은 내 음악적 경험의 시작이기도 했다.
영향력이 있다고 생각하는 아티스트는 누구인가요?
지금 돌이켜보면 예전에는 굳이 언급하지 않았던 영향력을 끼친 다양한 아티스트들을 보게 됩니다. 제가 자랄 때 엄마와 저는 Linda Rondstadt의 노래를 듣곤 했습니다. 역대 히트곡 Vol. 1 그리고 나는 그것을 좋아했습니다. 오늘 밤에는 Different Drum을 했어요. 엄마와 함께 차 안에서 그 노래를 부르고 소리를 지르던 기억이 나거든요. 그 음반은 정말 푹 빠졌어요. 정말 좋은 음반이고 Stone Ponies(Rondstadt의 밴드)는 훌륭한 밴드입니다. 악기 연주도 훌륭합니다. 나에게는 정말 부드러운 곳입니다. 에밀루 해리스' 눈 속의 장미 기록은 나에게도 정말 큰 일이었다. 나는 그것을 나중에 발견했습니다. 그것은 80년대 초반에 나왔고 2001년이나 2002년쯤에 스스로 발견했습니다. 나는 그 레코드와의 조화에 대해 내가 좋아하는 것을 재발견했습니다. 그녀는 Whites 및 Ricky Skaggs와 함께 노래를 아주 잘합니다. 그 노래들에는 어느 정도 품질과 고상함이 있고, 나는 그 노래들을 구성하는 방식을 좋아합니다. 나는 그 기록을 좋아한다. 제가 좋아하는 다른 밴드도 많아요. Tim O'Brien은 여전히 제가 가장 좋아하는 음악가 중 한 명입니다. 그리고 최근에 그녀의 피오나 사과에 대한 모든 광기가 사라진 후 그녀의 명성이 나에게 큰 영향을 미쳤습니다.
그 사람이랑 투어도 했었지?
네, 우리는 Farewell For Now 투어에 참여했고 지난 3~4년 동안 로스앤젤레스에 있는 Largo라는 클럽을 통해 그녀를 알게 되었습니다. 나는 그녀의 노래 해석과 노래를 소유하고 지휘하는 방식을 정말 좋아합니다. 그녀의 보컬 즉흥 연주 능력은 단순한 핥기 그 이상이며 경박한 움직임 그 이상입니다. 그녀는 노래를 부를 때 그 노래를 소유하고 있으며 그것에 대해서도 매우 겸손합니다.
내 생각에 Wilco는 내가 음악에 대해 믿고 공감하는 많은 것을 포괄하는 밴드 중 하나라고 생각합니다. 도구는 훌륭하고 나는 그것에 많이 공감합니다. 그리고 내가 좋아하지만 전혀 관련이 없는 것들이 많이 있는데 그것은 정말 흥미진진합니다. 몬트리올은 훌륭합니다. 물론 저는 Kings of Leon과 Radiohead도 좋아합니다. 하지만 내가 이해하지 못하는 밴드도 정말 흥미롭습니다( 웃음 ).
인생의 대부분을 Nickel Creek과 함께 연주하면서 솔로 아티스트로서의 삶으로 전환하는 것은 어땠나요?
그것은 흥미롭고 정말 흥미로웠으며 힘을 실어주면서도 실망스럽기도 했습니다. 그리고 나는 그것을 더 잘하는 방법을 배우고 싶습니다. 이는 나 자신을 더 잘 관리하는 방법을 배우고 싶다는 것을 의미합니다. 매니저가 있지만 좀 더 자급자족하고 능력을 키우고 멀티 태스킹처럼 더 많은 일을 처리할 수 있는 방법을 배우고 싶습니다. 나는 여행과 물류에 관한 세부 사항에 너무 압도당하고 싶지 않습니다. 나는 그 모든 것을 처리할 수 있고 여전히 모든 것을 쇼에 넣을 수 있기를 원합니다. 오랫동안 그런 문제를 다루지 않았기 때문에 인내심이 떨어졌습니다. 하지만 나는 그 방법을 배우고 있어요. 나는 내 형제 [니켈 크릭의 션 왓킨스]와 몇몇 다른 음악가들과 함께 여행 중인데, 나와 함께 있는 사람은 없지만 사무실 밖에서는 그들이 나를 많이 도와주고 있습니다. 그래도 나는 좌절감을 느낀다. 그러나 나는 그 시간을 관리하고 그 좌절감을 관리하는 데 점점 더 능숙해지고 있다.
음악적으로는 내 주변에 이런 윙맨들이 있다는 점에서 약간의 도전이 됩니다. Sean과 Chris [Thile of Nickel Creek]는 항상 거기에 있었고 결정에 대해 확신이 없을 때 그들은 그것에 대해 열정적이었고 나는 그들과 함께 가서 모든 것이 잘 될 것이라고 믿을 수 있었습니다. 이제 내가 결정에 무관심하더라도 전화를 걸어야 하고 그것이 좋은 결정인지 확인해야 합니다. 그래서 때때로 안개가 자욱한 바다를 헤쳐나가는 데 약간의 시간이 걸리지만, 모든 것에 편안함을 느끼고 개인적으로 이러한 모든 결정을 뒷받침할 의향이 있는지 확인하는 데 조금 더 에너지를 쏟는 것도 나에게는 정말 좋은 일입니다. 정말 재미있는 과정이었습니다. 나는 내 인생에서 그 일을 하기에 정말 좋은 시점에 있다고 생각합니다. 나는 이전에 느꼈던 것보다 그것을 처리하고 번영할 수 있는 나의 능력에 대해 더 많은 자신감을 느낍니다.
새 앨범에는 8트랙을 작사 또는 공동 작곡했습니다. 2007년 10월 녹스빌에서 [Nickel Creek과 함께] 당신을 보았는데, 내 기억이 맞다면 당신은 All This Time에 이 8개 트랙 중 하나를 연주했습니다. 노래의 진정성과 보편성이 정말 인상 깊었기 때문에 기억에 남는다. 작곡 과정에 대해 좀 알려주세요. 니켈 크릭을 떠난 이후 접근 방식이 바뀌었나요?
스테레오 러브
니켈 크릭에 있을 때는 글을 많이 쓰지 못했는데, 그 이유는 글이 나에게 느리게 다가왔기 때문이다. 나는 초기 단계에서 내가 곡을 쓸 확률이 Chris와 Sean의 노래 수준이거나 우리가 다루는 노래 중 하나의 수준일 가능성이 희박하다는 것을 알고 있었습니다. 그래서 솔직히 저는 지난 Nickel Creek 레코드(2005년)의 여러 트랙을 공동 작곡했습니다. 불은 왜 죽어야 하는가? ] 그리고 나는 Anthony를 썼고 밴드가 그것을 해냈다는 사실에 기뻤습니다. 하지만 제가 정말로 글을 쓰기 시작했을 때는 지난 몇 년 동안 이 쇼 때문에 Nickel Creek과 함께 여행을 하던 중이었습니다. 제 형제 Sean과 저는 LA에서 [Largo에서] 하는 Watkins Family Hour를 불렀습니다. 제대로 된 공연이 되었지만 새로운 소재를 시험해 볼 수 있는 안전한 장소이기도 하고, 노래를 한 번 하면 영원히 해야 한다는 느낌이 들지 않는 부담감도 적습니다. 음반에 없는 노래를 듣는다면 군중은 당황하지 않을 것입니다. 그들은 실험적인 쇼에 많은 시간 자원 봉사를 하고 있는데, 이는 정말 도움이 되고 항상 격려해 줍니다. 그곳의 군중이 정말 좋아하는 것은 창작 과정에 대한 통찰력과 모든 예술가가 그곳에 왔을 때 느끼는 자발성이라고 생각합니다. 그래서 제가 쓴 많은 곡들은 그 출구를 염두에 두고 쓰여졌습니다. 나는 블루그래스 밴드를 위해 글을 쓴 것이 아니고, 준 블루그래스 밴드를 위해 글을 쓴 것이 아니라 단지 나 자신을 위해 글을 쓴 것뿐이었습니다. 지난 몇 년 동안 나는 Largo에서의 공연에 대해 가장 많이 공감했고, 그러한 공연의 빈도 때문에 훨씬 더 편안해진 것 같습니다. 그래서 물건을 꺼내는 것이 더 편안해졌습니다.
All This Time이 매우 솔직하다고 생각하신다니 기쁘네요. Largo에서 제가 쓴 많은 곡들은 솔직하게 표현하면 편해요. 왜냐하면 그곳에서의 공연은 Nickel Creek과 같은 브랜드 이름이 아닌 매우 솔직한 저 자신이기 때문입니다. 그리고 저는 그 브랜드 이름을 좋아하지만 초보 작곡가이거나 이제 막 할 말이 생기기 시작했다고 느낄 때 그 이름에 부응해야 한다는 것이 조금 무섭습니다. 직접 곡을 쓰시나요?
나는 기타와 만돌린을 연주하기 때문에 악기 곡을 작곡합니다. 저도 가끔 가사를 쓰는데 누구도 제가 노래하는 걸 듣고 싶어하지 않을 것 같아요( 웃음 ).
Seether의 가짜 가사
훌륭해요.
Tom Waits의 Pony부터 Jon Brion의 Same Mistakes까지 꽤 다양한 앨범 커버를 선택하셨는데요. 이러한 특정 곡을 선택하게 된 계기는 무엇인가요?
제가 솔로 음반을 위한 노래에 대해 생각하기 시작했을 때 정말 흥미로웠던 것 중 하나는 니켈 크릭 팬들을 그들이 알지 못할 사람들에게 소개한다는 아이디어였습니다. 나는 그들 중 일부가 Jon Brion David Garza와 친숙하고 모든 음악 분야에 Tom Waits 팬이 많다는 것을 알고 있습니다. 하지만 저는 이 노래들을 세상에 알리는 것뿐만 아니라 Norman Blake 노래보다 David Bowie 노래를 더 잘 아는 Largo 사람들에게 Norman Blake 노래를 전하는 것에 대해 정말 기뻤습니다.
이 모든 노래를 연주하고 싶어하는 뮤지션들과 함께하는 것은 정말 재미있는 일이었습니다. 우선 우리는 어쨌든 LA에 있는 모든 사람들에게 한동안 라이브로 연주했습니다. Largo는 우리가 이 노래를 연주하는 것을 약 1년 이상 들어왔습니다. 우리는 스튜디오에 있었고 Jon Brion은 첫날 거기에 있었고 우리가 가지고 놀 수 있는 악기를 내려주어 여분의 장난감을 둘 수 있었습니다. 그는 우리가 녹음한 첫 번째 곡인 Any Old Time에서 기타를 조금 연주했습니다. 내 생각엔 우리가 다음에 너무 많은 일을 한 것 같아. 그래서 우리는 Any Old Time을 얻었고 Jon은 Sweet와 같습니다. 다음은 무엇일까요? 내가 Too Much라고 말했더니 그는 Awesome이라고 하더군요. 그 노래 정말 좋아요! 다들 서로를 알고 있었고 우리 모두가 익숙한 노래를 부르며 정말 즐거운 시간을 보내고 있었기 때문에 정말 재미있는 환경이었습니다. John Paul Jones는 또한 그들을 다음 단계로 끌어올리는 데 훌륭한 가이드였습니다.
John Paul Jones에 대해 말하자면 그는 당신의 새 솔로 데뷔 앨범을 프로듀싱했지요. 그와 함께 작업하면서 최종 제품이 어떻게 바뀌었나요?
그는 매우 다정하고 신뢰할 수 있으며 의사소통을 정말 잘합니다. 그는 나를 포함한 음악가들에게 우리가 탐구하고 싶은 것을 실제로 탐구할 수 있는 충분한 공로를 인정해 주었습니다. 그리고 우리가 잘못된 방향으로 가고 있다면 그는 우리를 다른 방향으로 몰아갈 것입니다. 예를 들어 우리가 트랙킹을 할 때 우리는 한 곡을 두 번 세 번 반복했는데, 제어실에서 토크백 마이크를 듣고 '소리는 좋은데 여기 리프가 더 타이트할 수 있고 코러스에서 베이스 부분을 밟고 있어'라고 말하는 대신에 많은 훌륭한 프로듀서들이 하는 사소한 일들을 John은 아무 말도 하지 않았습니다. 15~20초가 지나면 그는 밴드가 서로 대화를 시작할 때까지 기다렸습니다. 페달 스틸 연주자인 Greg는 Sean에게 다리 위에서 무엇을 하고 있나요?라고 말할 것입니다. 내가 널 짓밟는 것 같아 우리 뭐하는 거야? 그는 우리가 그를 위해 플레이하기보다는 서로 소통하고 서로를 위해 플레이할 수 있도록 허용했습니다. 그리고 우리는 ~이었다 무슨 일이 있어도 그를 위해 놀아요 ( 웃음 ) 하지만 굉장히 자연스러운 연기를 할 수 있었던 것 같아요.
오늘 밤에 보고 싶은 다른 공연이 있나요?
플레이밍 립스는 확실히.