나는 어두운 프레임의 안경을 사용하곤 했습니다. 그리고 내 첫 해외 공연 중 한 소녀가 "당신은 Lisa Loeb처럼 들리네요!"라고 말했습니다. 아니면 내가 1988년에 Edie Brickell을 좋아했지만 그녀처럼 들리지는 않는 것처럼요. 왜 내가 빌리 브래그의 영향을 받았다고 아무도 제안하지 않았나요?
미국 작곡가의 비디오
그녀가 Mirah를 탄생시킨 밴드인 Microphones와 마찬가지로 그녀는 번창하는 인디 팝 씬과 확실하지 않게 확장되는 실험적 포크 사이의 지옥에 있는 자신을 발견했습니다. 그러나 10년이 지나면서 기록이 통과될 때마다 이 포틀랜드 괴짜는 이러한 잘못된 이름을 떨쳐버리고 자신의 능력을 더욱 발전시키고 자신의 목소리를 드러내는 것이 중요하지 않았습니다. 그녀의 최신 기록을 위해 (a) 희망한다 – 열망과 어려움이 얽혀 있음을 뜻하는 라틴어 – Mirah는 모험 정신을 한계까지 끌어올리고 미국 작곡가 자세한 내용을 알아보기 위해 그녀를 따라잡았습니다.
당신이 라나를 안다는 걸 알게 되면
내가 당신을 어디에서 붙잡고 있습니까?
저는 집 [포틀랜드] 주방에서 아침 식사를 준비하고 있습니다. 사실 아직 안 먹었거든요. 어젯밤에 공연이 있었는데 평소보다 늦게 잤기 때문에 실제로 늦게 잤는데, 이는 드문 일이지만 알다시피 환영합니다. 그래서 아직 아침도 못 먹었지만 날씨가 너무 좋은 날이네요.
그러니까 약 4년 반 정도 됐어요. 어서 기적을 그리고 (a) 희망한다 꽤 많은 시간을 투자한 것 같습니다. 이 노래들이 한동안 뒷전으로 밀려났나요?
현재 3살이 된 아이들도 있습니다. 어쩌면 4개일 수도 있어요(웃음). 아주 오랜 시간이 걸렸습니다. 나는 아무것도 서두르고 싶지 않았습니다. 아마도 가장 오래된 것은 미래의 카운티일 것 같아요. 아마 그게 상을 받을 거예요. 그리고 몇 가지 다른 것 – The River와 Education도 꽤 오래되었습니다. 제가 스튜디오에 들어가기 하루 전에 말 그대로 많은 곡이 쓰여졌기 때문에 지난 몇 년에 대한 좋은 개요입니다. 나는 그것이 내 삶과 과정에 좋은 시간적 여유를 제공한다고 생각합니다.
하지만 전혀 고르지 않게 들립니다. 마치 이것이 오래된 것이고 이것이 새로운 것인 것처럼 말입니다. 당신은 노래들 사이에 많은 일관성을 가지고 있습니다.
빙고! 그런 말을 들으니 정말 반갑습니다. 나는 한 스튜디오에서 한 명의 프로듀서/엔지니어와 함께 앨범을 녹음한 적이 없습니다. 나는 항상 4트랙 곡과 스튜디오에서 작업한 곡인지 아니면 두세 개의 서로 다른 스튜디오에서 작업했는지를 혼동해 왔습니다. 나는 어떤 사람들이 드럼을 마이크하는 방식으로 [매우 진지한 목소리]를 가지고 있다는 것을 알고 있습니다. 기간. 그들은 항상 같은 방식으로 드럼을 마이크합니다. 그들은 그들을 같은 방식으로 대합니다. 그리고 나는 '안녕! 이번에는 화장실에서 보컬을 녹음하는 게 어떨까요! 그게 목표인데도 과정에 일관성이 없어요.
서두르지 않고 한 곡 한 곡에 많은 시간을 투자하는 것 같아요.
가사 거울 속의 물건들
나는 실제로 대부분의 일을 서두르지 않습니다. 나는 일종의 느리고 철저한 사람입니다. 내 말은 그 노래 The River를 말하는 거야. 우리가 그 노래에 대해 이야기하는 데 얼마나 많은 시간을 소비했는지는 말할 수 없다. 고민하고 듣고 또 듣고 생각해봅니다. 나는 Tucker [Martine]이 나의 매우 느린 과정에 자신을 추가하고 존중하면서 훌륭한 일을 했다고 생각합니다.
나에게 그것은 아마도 앨범에서 가장 어려운 트랙일 것이다.
어떻게 어려운가요?
Out of Love 가사
긴 노래를 듣는 데 익숙하기 때문에 길이 때문만은 아니지만 끊임없이 변화하고 새로운 사운드를 가져오는 다른 모든 트랙을 벗어나면 중앙에 딱 들어맞는 모노일인 The River가 나옵니다.
제가 쓴 곡인데, 벌스가 많은 곡이고, 후렴도 별로 없는 곡이라 접근하기 어려웠던 곡이에요. 후렴은 없습니다. 기본 트랙을 녹음하러 들어갔을 때 – 기타와 보컬을 내려놓고 그 작업을 하려고 했는데요. 집에서 초안도 녹음해 본 적이 없어서 곡이 얼마나 긴지 전혀 몰랐습니다. 나는 그것이 A 지점에서 시작해서 B 지점에서 끝난다는 것을 알고 있었습니다. 그래서 우리가 처음 그것을 내려놓았을 때 Tucker가 와우, 거기에서 약 8분 정도가 걸렸다고 말했습니다. 그랬더니 와우 어 알았어… 그래서 이 노래는 그냥 느린 것 같아요. 몸에서 그렇게 나오는데 바꿔보려고 했는데 안 되더라구요.
아까 미래의 나라를 언급하셨는데, 제가 계속해서 그 이야기를 떠올리는 것 같아요. 그 노래는 당신에게 어떻게 발전했나요?
주로 기타로 보컬 파트와 가사를 동시에 씁니다. 하지만 가끔은 그냥 가만히 앉아 있거나 산책을 하면서 아카펠라 곡을 부르곤 해요. 예를 들어 성냥에 불을 붙입니다. 자문위원회 그런 사람이었습니다. 나에게 그것은 완전한 노래를 쓰는 것입니다. 여기에는 모든 부분과 모든 변경 사항이 포함되어 있으며 도구 사용 및 작성 방법을 상상할 수 있습니다. 하지만 내 몸은 내가 쓰는 유일한 도구입니다. 그래서 저는 겨울에 펜실베이니아에 있는 가족 농장에 있었고 제 여자친구는 브라질에 있었고 그녀를 위해 썼습니다.
많은 사람들이 그렇게 할 수 없습니다. 이를 뒷받침할 일종의 도구가 필요합니다.
어떤 노래는 악기를 들고 있지 않으면 탈출구를 찾지 못할 수도 있습니다. 새로운 핑거피킹 리듬이나 새로운 코드 반전과 같은 새로운 것을 배우거나 일반적으로 기타를 연주할 때 우쿨렐레를 집어들면 갑자기 꽝이 되는 경우가 많습니다! 노래가 있어요. 유치한 뉴에이지처럼 보이려는 것은 아니지만 마치 존재하고 싶어하고 일종의 통로가 필요한 존재처럼 저 바깥에 떠다니는 것과 같습니다. 그들 중 일부는 도구나 특정 도구의 도관이 필요합니다. 그리고 그들 중 일부는 신체만 필요합니다. 미래의 나라도 그랬던 것 같아요. 싸구려 뉴 에이지 [웃음]. 그게 나야. 단지 조금 또는 많이. 잘 모르겠습니다. 다른 사람이 판사가 될 수 있습니다.
흥미롭게도 그렇게 시작됐어요. 아마도 내 귀를 가장 사로잡는 악기일 테니까요.
나는 그것이 엄청난 타악기를 가지고 있다는 것을 알았고 그것이 삼바인지 확신할 수 없었지만 그것이 많은 당김음을 가질 것이라는 것을 알았습니다. 확실히 서정적인 내용 때문에 브라질풍인 줄 알았어요. 그런데 브라질리듬이 너무 많아서 실제로 녹음할 때 다른 리듬으로 불렀는데... 동료라고 불러야 하나? 앨범에서 드럼을 자주 연주하는 친구 브라이스 패닉(실제로 내 모든 앨범에서)은 우리에게 익숙해진 곡으로 작업하는 방식이 있었다. 그러다가 녹음을 위해 제 여자 친구가 실제로 삼바 드럼 레슨을 받고 있었기 때문에 그녀의 선생님이 실제로 터키 출신인지 물었습니다. 그래서 그는 서도(Surdos)를 연주하면서 실제로 바이아처럼 브라질 북부의 리듬이 들린다고 말했습니다. 그런 다음 그는 다른 방식으로 연주했습니다. 그리고 우리가 터커에 비올라 연주자를 데려왔을 때 그 하강 라인에 대해 이런 생각을 했고 우리는 옳다고 생각했습니다! 발리우드! 그 과정을 따라가는 것이 즐거웠고, 스튜디오를 통해 떠도는 어떤 아이디어라도 두려워하지 않고 받아들였습니다.
이전 앨범과 구별하기 위해 이번 앨범에 프로듀서 Phil Elvrum을 덜 포함시키려는 의도였나요?
페더급 루비콘 가사
우리의 업무 관계는 훌륭하고 서로의 작업을 각인시키는 것을 좋아한다는 것을 오래 전에 발견했습니다. 하지만 저는 이 앨범을 만드는 데 Phil이 매우 관여하는 불안한 시기를 겪었습니다. 그리고 나는 그가 추가한 모든 것을 좋아했지만 내 첫 번째 K [Records] 앨범의 테스트 프레싱을 듣고 있었습니다. You Think It's Like This But Real It's Like This – 수천 장 밖에 만들어지지 않았기 때문에 마침내 바이닐로 발매하게 되었습니다. 그리고 Water and Sleep I라는 노래는 정말 마이크의 노래처럼 들립니다. 내 작곡을 들을 수는 있었지만 그의 영향을 많이 받았어요. 그래서 그때와 지금 사이에는 내가 제작하는 작품에 나만의 청각적 각인이 있는 것으로 보고 듣고 싶다고 결정한 중간 지점이 있었습니다.
비슷한 맥락에서 여성 예술가들을 서로 비교하는 것은 음악 비평에서 매우 중요한 일입니다. 그리고 나도 같은 죄를 지었습니다. The Forest를 들을 때 나는 Joanna Newsom을 생각하거나 While We Have the Sun을 들을 때 Bjork의 것을 생각합니다. 저녁에 . 그게 당신을 괴롭히나요?
나는 당신이 무슨 뜻인지 정확히 알고 있습니다. K에 합류하기 전인 97년이나 98년에 처음 투어를 시작했을 때 나는 어두운 안경테를 쓰고 있었습니다. 그리고 내 첫 해외 공연 중 한 소녀가 "당신은 Lisa Loeb처럼 들리네요!"라고 말했습니다. 아니면 내가 1988년에 Edie Brickell을 좋아했지만 그녀처럼 들리지는 않는 것처럼 말이죠. 왜 내가 빌리 브래그의 영향을 받았다고 아무도 제안하지 않았나요? 그것은 나의 첫 번째 영감 중 하나였습니다. 그리고 그 사람이 남자이기 때문이죠. 남성 이성애자 남성은 지구상에서 가장 흔한 인간이며, 그 밖의 모든 것은 여성 싱어송라이터로서 언어를 통해 구별되어야 하는 타자입니다. 때로는 누군가가 당신이 대단하다고 말할 수 없을 때 품위를 떨어뜨리는 느낌이 들 때 짜증이 납니다. 그들은 똑같은 방식으로 당신이 훌륭하다고 말해야 하지만, 이 다른 사람이 이 다른 사람처럼 먼저 해냈기 때문에 조금 덜 그렇습니다.
그리고 사람들은 당신이 동성애자라는 사실을 알게 되면 훨씬 더 멀리 받아들입니다.
맙소사 당신은 Melissa Etheridge처럼 들리네요!
우리 가운데 주니어H 가사 영어
정상으로 돌아가려면 허름한 후크와 좀 더 혼란스러운 것 사이의 공간이 가장 편안한 것 같습니다.
내 노래 카탈로그를 살펴보면 코러스가 있는 곡이 몇 개 있지만 극소수입니다. 이유는 모르겠지만 내 노래의 대부분은 결국 A섹션, B섹션, C섹션으로 끝나는 것 같아요. 그럼 노래 끝! 예루살렘의 노래 어서 기적을 팝송 구조인데 굉장히 의미있는 곡이라 그렇게 나온 게 좋아요. 제가 쓴 가장 팝피스트적인 노래가 사람들이 꼭 생각했으면 하는 것들에 관한 것이라는 점이 기쁩니다.
그럼 그냥 관심을 끌려고 하는 건가요?
정확히. 그것이 제가 사용하는 인용문입니다. 당신은 그것을 알고 있었습니다. 나에게 효과가 있다고 발견한 일부 공식을 기반으로 하지 않고 나에게 영감을 주는 것을 기반으로 실험과 글쓰기에 대한 내 자신의 욕구를 충족시키는 것은 나에게 도전입니다. 따라서 통일된 청취 경험으로 보이는 앨범을 만들면서 서로 다른 모든 사운드에 대한 욕구의 균형을 맞추는 것은 어려운 일입니다.