나는 1991년이나 1992년쯤에 녹음과 연주로 돌아가기로 결심했고 또한 '내 사이즈'의 기타를 원했습니다. 저는 아주 작습니다(기껏해야 4피트 10피트). 기타리스트로서 하고 싶은 일이 있었지만 성취할 수 있는 손가락 길이나 손 크기가 없었습니다.
Santa Cruz Guitar Company와의 관계는 어떻게 시작되었나요?
나는 1991년이나 1992년쯤에 녹음과 연주로 돌아가기로 결심했고 또한 '내 사이즈'의 기타를 원했습니다. 저는 아주 작습니다(기껏해야 4피트 10피트). 기타리스트로서 하고 싶은 일이 있었지만 성취할 수 있는 손가락 길이나 손 크기가 없었습니다. 나는 나를 진정한 맞춤형 기타로 만들어줄 사람을 찾기 시작했습니다. 나는 Martins에서 자랐기 때문에 Martin에서 시작했지만 '소녀용 기타' 시장이 있다고 생각하는 사람은 아무도 없었습니다. Chet Atkins 자신이 기본적으로 똑같은 말을 한 Gibson 사람들과 저를 연결해주었습니다. 작은 기타 시장은 없었습니다. 필사적으로 나는 내 오랜 친구인 Lloyd Baggs에게 전화를 걸었습니다. 그가 1975년에 나를 위해 만든 기타는 내가 본 기타 중 내가 원했던 것과 가장 가까운 기타였습니다. 그는 차례로 Richard Hoover와 Santa Cruz를 유망한 훌륭한 현악기 제작자이자 회사로 추천했습니다.
Richard는 기타를 무료로 만들 여유가 없었고 나도 그의 정상적인 가격을 감당할 여유가 없었습니다. 우리는 그가 인건비를 지불하고 나무 등의 금형 비용을 내가 지불하기로 결정했습니다. 그가 첫 번째 프로토타입을 완성했을 때 그는 호기심으로 그것을 NAMM에 가져갈 수 있는지 물었습니다. 나는 그가 돌아왔을 때 그가 전화해서 주문하고 싶은 사람이 많다고 말하면서 생산에 들어갈 수 있다고 확신하고 놀랍게도 말했습니다.
나는 한 가지 조건에 동의했습니다. 기타의 헤드스톡에 내 이름이 있어야 한다는 것이었습니다. 내가 아는 바로는 그 날짜까지 여성을 위한 시그니처 어쿠스틱 기타가 없었습니다. 내 생각에 그 시점(1992년)에 이 제품을 갖고 있는 유일한 여성은 Fender의 Bonnie Raitt뿐이었던 것 같습니다. 제 생각에는...
벽은 무너질 것이다 가사
기타는 컷어웨이가 있는 '팔러 크기'의 매우 흥미로운 바디를 가지고 있습니다. 시그니처 에디션 기타에서 원하는 것을 정의하는 데 도움이 된 어떤 기타/기타 유형을 지난 몇 년간 연주해 보셨나요?
위에서 언급했듯이 저는 아버지의 1937년형 D-18인 마틴을 연주하며 자랐습니다. 나는 이 세상에는 두 가지 유형의 어쿠스틱 기타리스트, 즉 마틴 넥과 깁슨 넥이 있다고 굳게 믿습니다. 나는 마틴 넥 사람이기 때문에 그것은 큰 조각이었습니다. 장면 전환은 분명했습니다. 나는 솔로 작업을 위해 더 높은 프렛에 접근해야 했습니다. 나는 Richard에게 지판이 내 Gibson Les Paul처럼 느껴지고 연주되기를 원한다고 말했습니다. 매우 넓은 점보 프렛과 매우 낮은 액션입니다.
기타에 관한 결정은 어떻게 내려졌나요? 모양의 나무 약속 등을 선택하는 것이 공동 작업이었습니까? 예를 들어 저는 Rude Girl 넥 인레이를 좋아합니다...확실히 Janis Ian의 손길이 닿은 것 같습니다.
하! 솔직히 우리 중 누가 그런 생각을 했는지 기억이 나지 않습니다. 지판이 멋져 보이되 과하지 않게 만들고 싶었습니다. 원래 우리는 헤드스톡에 로고를 넣는 것에 대해 이야기했지만 공간이 없었습니다. 정말 끔찍해 보였을 것입니다. 모양은 Richard의 것과 거의 비슷했습니다. 우리는 깊이와 버팀대, 특히 안장/브릿지에 관해 많은 논의를 거쳤습니다. 나는 가능한 한 낮은 액션(일렉트릭 기타 액션)을 원했기 때문에 아치가 작아야 한다고 계속 강조했습니다. 로즈우드와 스프루스를 선택하는 것은 우리 둘 모두에게 매우 분명했습니다. 그리고 저는 시중의 다른 모든 어쿠스틱과 차별화할 수 있는 검정색 기타를 원했습니다. Richard는 래커칠과 무광택의 두 가지 염료 가능성을 생각해 냈습니다. 나는 수년 동안 두 가지를 모두 소유했지만 개인적으로 무광택을 선호합니다. 제가 정말 많이 논의하고 조정했던 것을 기억하는 유일한 것은 바로 튜너였습니다. 당시에는 검은색 제품을 찾는 것이 거의 불가능했으며, 견딜 수 있는 제품을 찾기 전에 여러 제조업체를 거쳐갔습니다. 브릿지/안장 - 처음 몇 년 동안 많은 조정이 이루어졌습니다. 픽업은...물론 Baggs인데 어떤 종류인가요? 나는 Lloyd의 다른 거의 모든 프로토타입을 만들었음에도 불구하고 LB6X를 선택했습니다. 왜냐하면 그것이 내 손가락과 기타를 좋아하기 때문입니다.
당신은 매우 사려 깊은 핑거스타일 기타를 연주합니다. 기타 연주에 영향을 준 사람은 누구입니까?
아 고마워요! 사려깊다... 응. 나는 결코 그렇게 말하지 않았을 것입니다. 정말 좋네요. X, Y, Z라고 말하고 싶지만 실제로 기타 솔로 연주를 많이 들어본 적이 없습니다. 나는 Charlie Christian/Django/Chet 세계에 꽤 늦게 왔습니다. 나는 캠프에서 많은 카운슬러들이 나에게 요령을 가르쳐 주었던 Weaver's와 Leadbelly 노래책에서 처음으로 배웠습니다. 집에 도착했을 때 Baez와 Odetta의 녹음 속도를 늦추고 복사했습니다. 내 연주의 깔끔함의 일부는 내 피아노 배경이고 일부는 의도적인 엉성함이 아닌 이상 엉성함을 좋아하지 않는다는 것이기도 합니다.
당신은 현재 테네시주 내슈빌에 거주하고 있는데, 이곳은 작곡가에게 살기 좋은 곳입니다. 당신은 도시에서 떠오르는 작곡가를 당신의 날개 아래로 데려간 적이 있습니까? 특별히 인상에 남는 사람이 있나요? 내쉬빌 작곡가 지망생들에게 어떤 조언을 해주고 싶나요?
나는 내쉬빌에 있는 것을 좋아합니다. 아무도 나를 원하지 않을 때 그들은 나를 받아들였고 나는 영원히 감사할 것입니다. 솔직하게 말하면 나는 요즘 도시에 가본 적이 없어서 떠오르는 사람을 알 수 없습니다. 나는 이제 막 Gretchen Peters나 Tony Arata처럼 나보다 한두 세대 더 어린 사람들을 따라잡고 있습니다. 조언에 관해서는... 제가 누구에게나 주는 것과 같습니다. 인생에서 다른 일을 할 수 있다면 그렇게 하세요. 이것은 실패의 비즈니스이며 작은 성공 하나에도 백 번 이상 실패하게 될 것입니다. 아무도 믿지 마세요. 당신의 직감을 믿으십시오. 당신이 그들에게 어긋나는 일을 하고 그것이 굳어지면 당신은 영원히 불행해질 것입니다. 당신이 그들과 함께 가서 그것이 뻣뻣하다면 적어도 당신은 여전히 좋아하는 것을 생산했을 것입니다. 마지막으로, 당신이 하는 일에서 기쁨을 누리는 것을 잊지 마십시오. 이 세상에서는 사업만 생각하기가 너무 쉽습니다. 우리가 작가, 연주자, 가수가 되는 이유는 그것이 우리에게 기쁨을 주기 때문입니다. 그것을 잃지 마세요!
당신은 인생의 아주 어린 시절부터 노래를 쓰기 시작했는데, 이는 공예에 있어 진정한 타고난 재능의 표시인 것 같습니다. 처음에 작곡을 시작하게 된 계기는 무엇이며, 경력 전반에 걸쳐 지속적으로 영감을 준 것은 무엇입니까? 이 영감이 바뀌었나요?
뭐. 나는 그것에 대해 생각해 본 적이 없습니다. 내 연기 선생님인 스텔라 아들러(Stella Adler)가 '당신이 연기할 수 없는 세 가지가 있다'고 말하곤 했다는 것을 안다. 젊게 연기할 수도 없고, 섹시하게 연기할 수도 없고, 재능 있는 연기를 할 수도 없습니다. 당신은 그렇지 않거나 그렇지 않습니다.' 작가는 타고난 작가라고 생각해요.
영감에 관해서. 도대체. 나를 이겼다. 나는 글쓰기를 좋아합니다.
당신은 이번 여름에 당신의 자서전인 Society's Child를 출간했습니다. 자전적 산문을 쓰는 것은 작곡과 어떻게 다른가요?
음 새끼 고양이와 강아지? 사과와 오렌지? 둘 다 포유류이거나 과일이고 둘 다 살아 있고 둘 다 번식합니다. 그 이상은 공통점이 많지 않습니다. 하지만 제가 자주 말했듯이 글쓰기는 글쓰기입니다. The Advocate 및 Performing Songwriter의 마감일에 맞춰 기사를 쓴 몇 년 동안 저는 큰 도움이 되었습니다. 저는 이야기를 전달하는 방법을 분석하고 구두점을 찍는 방법을 연구하는 방법을 알고 있었습니다. 정말 도움이 됩니다.
당신의 가사는 그 자체로 시로 우뚝 서 있습니다. 당신이 가장 먼저 떠오르는 것을 쓸 때: 아이디어 멜로디 코드 가사 등?
아 기분 나쁘게 하는 건 아니지만 시는 완전히 다른 예술/기술입니다. 나는 시를 전혀 쓰지 않습니다. 나는 노래를 쓴다. 그들은 시와는 전혀 다른 음악적 미터에 의존합니다. 그것은 모든 것이 달려 있다고 말합니다. 다행스럽게도 노래의 시작 부분에는 대개 서정적인 멜로디와 코드가 한꺼번에 떠오른다는 점을 제외하고는 그것이 어떻게 나오는지에 대한 엄격하고 빠른 규칙이 없습니다. 하느님 감사합니다...
la mamoncita del insta 가사 영어
당신의 가장 오래 지속되는 노래 중 하나인 'At Seventeen'은 10대의 감정을 훌륭하게 포착하고 있습니다. 오늘 'At Fifty-Seven'이라는 곡을 쓴다면 어떻게 들릴까요?
나는 그것을 쓰지 않을 것이고 그것을 상상할 수도 없습니다. 50대를 배경으로 '열일곱 살에' 같은 곡을 쓸 리가 없어요. 그것은 단지 이해가 되지 않을 것입니다. 형식조차도 작동하지 않습니다. 나는 작가로서 내 또래의 사람들이 이해할 수 있는 것들, 즉 'I Hear You Sing Again'에서와 같이 부모의 죽음에 대해 논의하는 역할을 했으면 좋겠다. '기쁨'처럼 감사할 필요가 있어요. 제가 성숙해짐에 따라 음악도 성숙해졌기를 바랍니다. 반드시 더 좋거나 나쁘다고는 할 수 없지만 더욱 성숙해졌으면 좋겠습니다.