The Castanets는 샌디에이고 출신의 Ray Raposa의 앨범입니다. 피난처 도시 고독한 운동이다. Raposa는 평균 교통 흐름이 아직 정지 신호등을 설치할 필요가 없는 2개의 바가 있는 도시인 Overton Nevada에서 앨범을 녹음했습니다.
미국 작곡가의 비디오
The Castanets는 샌디에이고 출신의 Ray Raposa의 앨범입니다. 피난처 도시 고독한 운동이다. Raposa는 평균 교통 흐름이 아직 정지 신호등을 설치할 필요가 없는 2개의 바가 있는 도시인 Overton Nevada에서 앨범을 녹음했습니다. Overton이 기능 없이 깜박이는 장비에 대한 연결을 거부하는 것과 같은 의미에서 Raposa는 자신의 음악을 더 큰 성공을 향한 브랜드화에 저항합니다. 듣지 못할 위험을 감수함으로써 Raposa는 자신이 원하는 것을 말할 권리를 얻었고 그 결과 두 사람이 함께 불편할 수 있는 반추적인 최면 민요 모음이 탄생했습니다. 그래서 혼자 듣는 것이 더 나을 수도 있습니다. Raposa는 자신의 음반의 뿌리와 기타에서 배운 첫 번째 리프에 대해 기꺼이 이야기했습니다. 미국 작곡가 .
어떻게 지내세요?
눈에서 벗어나는 것만으로도 좋아요.
어디세요?
아이오와 여기는 기온이 4도 정도예요
해당 없음
아이오와에서는 무슨 일이 벌어지고 있는 걸까?
잠시 쉬는 시간에 친구들을 방문해보세요.
당신에게 물어보고 싶었어요 피난처 도시 ; 주로 한 사람과 그의 기타로 구성되어 있기 때문에 독립 앨범이지만 High Plain 1 및 High Plain 2와 같은 트랙도 일렉트로닉 노이즈를 실험합니다. 즉, 한 사람의 독특한 아이디어입니다. 독립과 밴드 활동의 장단점에 대해 말씀해 주실 수 있나요?
이번 앨범이 좀 더 황량하고 솔로적으로 들린다면 아마도 지난 앨범들에서는 그것을 채우기 위해 더 많은 노력을 기울였기 때문일 것이다. 내 생각엔 [ 피난처 도시 ] 트랙을 더 꾸밈없이 남겨두는 것이 기뻤습니다.
그래서 피난처 도시 오버톤 네바다(Overton Nevada)에서 녹음하기로 결정한 것은 충동적으로 도시를 통과하면서였다는 것이 사실인가요?
예. 나는 자동차 여행 중에 네바다에서 깨어났고, 이동하면서 이곳이 내가 녹음하고 싶은 장소라고 결정했습니다. 하지만 Overton은 정확히 여러분이 지나가는 도시가 아닙니다. [웃음] 친구에게 전화해서 그 도시를 골랐는데 아이디어가 나온 후 모텔 방을 예약하는 데 문자 그대로 약 4시간밖에 걸리지 않았습니다. 나는 브루클린으로 돌아가서 비교적 빨리 내 장비를 Overton으로 보냈고 그것은 꽤 충동적이었습니다. 내가 내리는 대부분의 결정과 비슷합니다.
Asthmatic Kitty의 웹사이트에서는 이 음반의 영화적 품질에 대해 언급하고 있습니다. 제 생각에는 여러 개의 악기 막간을 포함했기 때문인 것 같습니다. 어떻게 그런 일이 가능하게 되었나요? 노래 부르다가 지쳐서 잠시 기타를 치고 싶은 기분이 드시나요? 아니면 나중에 느끼는 게 더 많나요?
확실히 사후입니다. 나는 의도적으로 노래의 순서를 정하고 필요한 곳에 배치하려고 노력합니다.
나는 막간을 좋아한다.
네, 노래에 숨쉴 공간을 주는 건 좋은 일이죠.
이러한 막간 노래의 예로는 이야기의 중간 휴식처럼 들리지만 서양 테마를 강조하는 The Quiet 및 The Hum이 있습니다. The Quiet은 경쾌하고 장쾌한 블루스이고 The Hum은 전통적인 라틴 음악처럼 들립니다. 서양이 이 음반을 어떻게 형성했는지 말씀해 주시겠습니까?
내 생각에 이 트랙들은 내가 샌디에고에서 썼든, 브루클린에서 썼든, 어디에서 썼든 대부분 똑같았을 것 같아요. 녹음 전후에 환경을 맞추는 게 지쳤어요.
Overton에서는 대부분의 작곡과 연주를 실내에서 했나요, 아니면 밖에서 했나요?
확실히 안에는-
감기 때문에?
아니요, 119도였습니다.
아 이런.
네, 더웠기 때문에 이 노래를 녹음하기 위해 황야로 모험을 떠난 것은 아니었습니다. 나는 지역적 상황 [기록 형성]에 회의적인 것 같아요.
그럼 기타를 누구에게 가르쳤나요?
실제로 어제 친구와 함께 기타 연주법을 처음 배운 노래에 대해 이야기하고 있었습니다. 저에게 첫 번째는 [Violent Femmes'] Blister in the Sun이었고 두 번째는 멜빈스의 노래였습니다. 그래서 제가 연주법을 배운 두 번째 노래가 멜빈스 노래였다고 자랑스럽게 생각합니다.
네, Blister on the Sun은 꽤 쉽습니다. 내 생각엔 Come as You Are였던 것 같아요.
네, 정확히는 Come as You Are이고 Polly Smoke on the Water는 우리가 생각해낸 다른 [첫 번째 노래]였습니다.
그럼 당신은 70~80년대에 자랐나요?
음, 글쎄요, 저는 27살이에요.
아, 나도 마찬가지야. 그렇다면 당신이 16살이었을 때 가장 좋아했던 그룹은 누구였나요?
샌디에고에 살면서 하드코어 씬이 번창했기 때문에 나는 그 씬이 거대하다는 점에서 자랐습니다. 하지만 VSS와 같은 예술적인 펑크들 중 일부도 부모님과 함께 자랐기 때문에 Band와 Dylan이 걸러졌습니다.
하드코어 장면에서 부모님은 당신에 대해 어떻게 느끼셨나요?
아, 정말 괜찮았어요. 매우 관대합니다.
멋지군요. 어렸을 때 하드코어 밴드에서 연주하는 것이 꽤 중요했나요?
네, 모두가 항상 하고 있었어요. 일주일에 한두 번씩 모두가 주사를 맞는 꽤 포괄적인 연습이었습니다.
어떤 밴드가 현장의 최전선에 있었습니까?
Locust Crossed Drop Dead도 있었지만 Black Heart Procession으로 바뀌는 3마일 파일럿 같은 반테제 밴드가 있어서 멋있었어요.
나는 당신이 이 음반에서 리버브를 효과적으로 사용했다고 생각했지만 당신의 음악은 확실히 포크적인 느낌을 갖고 있습니다. 기술이 당신의 음악에 영향을 미치는 것에 대해 어떻게 생각하시나요? 당신의 앨범에는 전자음악으로만 구성된 작품도 포함되어 있습니다.
반점입니다. 나는 결코 그렇게 하지 않을 것입니다. 지금 당장은 끔찍한 소음이 충분히 일어나고 있습니다. 이러한 [전자] 작품은 음반에 중요하지만 전자가 매체로 작동하는 경우는 거의 없지만 모두 같은 목표를 향해 나아가고 있습니다.
어떻게 기타에 능숙해졌나요?
그들은 잘 여행합니다.
여행을 많이 다녀오셨나요?
네, 하지만 지금도 주변에 한 명만 있는 것이 중요합니다. 이론은 아직 저를 넘어서는 훈련입니다. 제가 어떤 일을 너무 잘하면 포기할 수도 있습니다.
앞서 말했듯이 충동이 마음에 드시나요?
네, 그리고 [훈련]은 경이로움을 타협합니다.