험비의 노래 'fantasmas'는 세상을 떠난 사랑하는 사람들의 기억, 상실, 지속적인 영향에 대한 가슴 아픈 반성을 담고 있습니다. 영어로 '유령'으로 번역되는 제목은 우리 일상생활에서 잊혀지지 않는 과거의 존재에 대한 서정적 탐구의 무대를 마련합니다. 작가는 유령을 초자연적인 존재가 아닌 우리가 소중하게 여기던 사람들이 가득했던 공간에 남아 있는 생생한 기억으로 비유한다.
니세카오 가사
가사는 '위대한 꿈'에서 깨어나기를 꺼리는 마음으로 시작되며, 현실의 고통에서 벗어나 부정하는 상태에 머물고 싶은 마음을 암시한다. '경정맥을 통과하는' 기억에 대한 언급은 이러한 기억이 단지 표면 수준의 생각이 아니라 강렬하게 느껴지는 깊은 감정적이며 아마도 고통스러운 경험임을 의미합니다. 합창은 집에 있는 '유령'이 문자 그대로의 영혼이 아니라 '좋은 시절'과 '먼 시절'에 대한 강력한 기억이라는 생각을 강화합니다. 이러한 감정은 과거가 위안이자 슬픔의 원천인 슬픔과 향수를 다루는 노래에서 공통적으로 나타나는 주제입니다.
노래가 진행됨에 따라 Humbe는 '죽음을 예고하는' 독수리와 영원해진다는 개념을 언급하면서 필멸의 삶과 죽음의 불가피성에 대한 주제를 다룹니다. 개인 박물관처럼 프레임을 가득 채우는 사진의 이미지는 남겨진 잔재를 통해 기억되고 기념되는 삶을 암시한다. 작가는 '마지막 한 잔'이라도 고인의 곁에 다시 한 번 가까이 다가가고 싶은 마음을 표현하고 있다. 'Perdón que me tenga que ir'('가서 미안해요')라는 대사가 반복되는 것은 떠난 사람이 떠나서 미안하다고 사과하는 목소리, 혹은 살아서 떠나야 한다고 사과하는 목소리로 해석할 수도 있다. 이 노래는 상실에 뒤따르는 고요함과 공허함을 받아들이는 것으로 마무리되지만, 고인과 공유한 감정과 경험의 풍부한 태피스트리도 인정합니다.
Humbe의 음악 스타일은 종종 감성적인 가사와 현대 팝 및 인디 영향을 혼합하여 그의 노래의 성찰적 특성을 보완하는 사운드스케이프를 만듭니다. 'fantasmas'는 비슷한 상실을 경험한 청취자들의 공감을 불러일으키는 매우 개인적인 이야기를 만들어내는 그의 능력을 입증합니다. 그의 음악을 통해 Humbe는 우리가 우리 자신의 '유령'과 맞서고 우리 삶을 형성하는 추억에서 위안을 찾도록 초대합니다.