미국 작곡가의 비디오
Allen Toussaint는 자신의 독특한 음악에 부여하는 것과 동일한 특별한 우아함으로 전설의 맨틀을 착용합니다. 이 다작의 뉴올리언스 음유시인은 1960년대 초 자신이 태어난 곳의 트레이드마크인 리듬 앤 블루스의 전체 사운드와 범위를 바꾸어 놓았습니다. Minit 및 Instant 레이블의 A&R 담당자로서 그의 업무에는 피아노 연주 편곡과 거의 모든 세션에 대한 작곡을 프로듀싱하는 일이 포함되었습니다.
Allen Toussaint는 자신의 독특한 음악에 부여하는 것과 동일한 특별한 우아함으로 전설의 맨틀을 착용합니다.
Broken Heart - 아누엘 가사 영어
이 다작의 뉴올리언스 음유시인은 1960년대 초 자신이 태어난 곳의 트레이드마크인 리듬 앤 블루스의 전체 사운드와 범위를 바꾸어 놓았습니다. Minit 및 Instant 레이블의 A&R 담당자로서 그의 업무에는 피아노 연주 편곡과 거의 모든 세션에 대한 작곡을 프로듀싱하는 일이 포함되었습니다. 투생은 더 펑키한 접근 방식을 위해 지난 10년간의 폭풍우처럼 몰아치는 로큰롤 공격을 포기했습니다. Crescent City의 맛있는 뮤지컬 검보는 결코 같은 맛을 내지 못할 것입니다.
소리를 다르게 만들려는 고의적인 노력이 아니었고 1938년 1월 14일에 태어난 투생이 말한 바에 따르면 그것은 내가 추구했던 것이 아니었습니다. 나는 단지 내가 듣고 싶은 대로 하려고 하다가 우연히 그렇게 나왔습니다. 하지만 새로운 소리를 찾아서 찾아내겠다고 한 것은 정말 공로를 인정할 수 없었습니다. 방금 일어난 일입니다. 거기에서 Toussaint는 그의 고향에서 나오는 히트곡의 대부분에 참여했습니다.
마스터 피아니스트의 주요 영향에는 현지 88년대 에이스 Roy Professor가 포함되었습니다.
투생이 설명하는 연주자이자 대담한 개념주의자인 롱헤어 버드(Longhair Byrd)는 그가 바흐와 비슷한 점을 갖고 있다고 생각하기 때문입니다. 발명품 당신이 붙잡을 수 있는 것. 그러나 그의 보컬에는 너무도 엉뚱한 방법론도 있었습니다.
Toussaint는 1958년 자신의 활기 넘치는 오리지널 Java가 포함된 RCA Victor의 악기 앨범을 커팅하면서 리더로서 스튜디오 데뷔를 했습니다(나중에 트럼펫 연주자 Al Hirt의 대작). Minit에서 그는 Ernie K-Doe(시어머니) Irma Thomas(Ruler Of My Heart) Benny Spellman(Lipstick Traces) 및 Aaron Neville(Over You)의 히트곡을 만들었습니다. Uncle Sam은 1963년에 Toussaint의 초안을 작성했습니다. 군대에 있는 동안 그는 Stokes와 함께 악기 Whipped Cream을 작곡하고 편집했습니다. (Herb Alpert의 표지가 TV의 주제로 채택되었습니다. 데이트 게임. )
Big Easy로 돌아온 피아니스트는 Marshall Sehorn과 협력하여 제작 회사를 설립했습니다. 그들은 Sansu Deesu와 Tou-Sea 레이블을 설립했고 1973년에는 Sea-Saint Studio를 시작했습니다. Lee Dorsey는 Ride Your Pony Working In The Coal Mine과 Yes We Can Can을 포함한 New Orleans 가수의 일련의 히트곡을 쓴 Toussaint가 특별히 좋아하는 사람이었습니다.
우리는 많은 시간을 함께 보냈고 그는 다른 유형의 보컬리스트나 천박한 성격의 Toussaint와는 결코 시도할 수 없는 주제와 유머에 접근할 수 있는 독특한 목소리를 가졌습니다. 그는 정말 의욕이 넘치는 사람이었고 항상 미소가 담긴 것처럼 들리는 독특한 목소리를 가졌습니다. 그의 목소리를 듣는 것만으로도 즐거웠습니다.
허리케인 카트리나조차도 여전히 투생의 뮤즈는 아니었습니다. Big Easy의 거의 모든 음악가와 마찬가지로 그는 제방이 범람했을 때 도망쳐 야했습니다. 뉴욕에 상륙한 그는 겉보기에는 가능성이 없어 보이는 파트너 Elvis Costello와 창의적인 협력을 구축했습니다.
나는 뉴올리언스에 있는 내 거주지를 다시 정리하고 Elvis가 그곳에 자리를 잡을 때까지 그곳으로 이주해야 했습니다. 그리고 카트리나 직후에 우리는 같은 무대에서 같은 시간에 함께 음악을 만드는 베네핏을 하고 있었습니다. Elvis는 나에게 '함께 모이는 게 어때?'에 관해 접근했습니다. 그는 항상 Allen Toussaint 노래집을 만들고 싶었습니다. 공동 작업을 하게 된다면… 천만에요! 가장 높은 수준과 같습니다.
허리케인의 파괴는 예상치 못한 긍정적인 부작용을 가져왔습니다. 투생은 평소보다 더 많은 투어를 하고 있습니다. 카트리나 덕분에 나는 내 인생에서 그 어느 때보다 더 모바일화되었다고 그는 말합니다. 그래서 다양한 곳에서 영감을 얻고 있어요. 정말 기뻤습니다.
Toussaint는 관례적으로 자신의 음악을 혼자서 제작하기 때문에 Costello와의 협력은 드물다. 이제 곡을 써야 하는데 제가 곡을 쓰는데… 그래서 그가 이유를 설명하는 곡을 씁니다. 투생의 창의적인 방법은 최근 인터뷰에서 설명한 것처럼 다양합니다. 미국 작곡가 .
당신이 선호하는 작곡 방법은 무엇입니까?
작동하는 방법은 다양하며 항상 작동합니다. 나는 어디에 있든 하루를 보내면서 많은 스크랩을 수집합니다. 나는 운전하는 동안 길가를 잡아당기거나 모퉁이에서 본 어떤 것 때문에 메모를 적는 나 자신을 발견합니다... 그리고 아마도 그것이 음모에 영감을 줄 수 있기 때문에 그것에 대해 어떻게 느꼈을 수도 있습니다. 뭔가 작아 보여도 그만큼 중요해 보일 것입니다. 그러다가 집에 돌아가거나 어디에서 시간을 보내면 발전해서 노래로 발전하는지 지켜봐야겠습니다.
그것은 하나의 방법입니다. 그리고 다른 사람들은… 당신은 단지 느낄 뿐입니다. 당신을 통해 노래가 연주되기 시작하는 것 같습니다. 당신은 그것을 붙잡고 붙잡기만 하면 그것이 당신을 어딘가로 데려갈 것입니다. 그게 영감을 주는 방법이에요. 여러 번 후크 라인만 올 수도 있고 때로는 첫 번째 라인만 올 수도 있습니다. 그리고 이것이 노래의 첫 번째 소절임을 알 수 있습니다. 예, 어디서부터 시작하고 싶은지 알고 있습니다. 그러면 어디로 가는지 볼게요.
어떻게 작곡을 시작하게 됐나요?
나는 12살 때 간단한 멜로디를 쓰기 시작했어요. 나도 그걸 알아요. 그리고 그것은 단지 재미있었습니다. 그냥 자연스러운 일인 것 같았어요. 녹음을 많이 흉내낸 후에는 자연스럽게 진행되는 것처럼 보였습니다. 특히 제가 녹음을 흉내낸 방식을 생각해 보면 더욱 그렇습니다. 어느 시점에서는 스스로 말하고 싶은 말이 있습니다. 자동인 것 같아요.
작곡가로서 나는 모든 위대한 사람들을 좋아합니다. 그러나 나는 실제로 어떤 패턴을 만들어 본 적이 없습니다. 나는 확실히 모든 위대한 것을 좋아합니다. 그리고 우리 세대에서는 밥 딜런 스모키 로빈슨 척 베리 폴 매카트니 엘비스 코스텔로가 우리 시대 최고라고 생각합니다.
히트곡을 작곡하는 특별한 요령이 있나요?
히트인지, 실패인지 그 비결이 무엇인지는 모르겠습니다. 나는 그것이 재미 있다는 것을 알고 있습니다. 그 노래들은 매우 재미있고...재미에 관한 것입니다. Java가 떠오를 때 제가 생각하는 첫 번째 요소는 바로 재미입니다. 그리고 약간의 전화와 응답.
1960년에 Minit Records에서 A&R 맨으로 어떻게 큰 성공을 거두었나요?
Larry McKinley와 Joe Banashak은 새로운 회사를 시작하고 있었습니다. McKinley는 New Orleans의 유명한 디제이였고 Banashak은 A-1 Distributors라는 음반 배급사의 소유주였습니다. 그들은 둘 다 음반 사업과 A에서 B로 가는 방법에 대해 잘 알고 있었습니다. 그래서 그들은 회사를 시작할 것이라고 생각했고 나는 그들이 오디션을 하는 첫날 저녁에갔습니다. 나는 커버 밴드에서 연주했던 그 시절의 노래를 모두 알고 있었기 때문에 많은 오디션 뒤에서 연주했습니다.
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그래서 오디션이 끝나고 저녁이 가까워졌을 때 두 주인은 나에게 그들의 A&R 맨과 음악 전문가가 되어 줄 것인지 물었고, 그 사람은 해롤드 바티스트가 될 예정이었습니다. 캘리포니아에서 와서 그 자리를 맡을 것입니다. 나는 즉시 예, 그러고 싶습니다!라고 말했습니다. 그리고 우리는 다음 주에 시작했어요. 우리는 그것이 양쪽 모두에서 매우 만족스럽다는 것을 알았습니다. Battiste는 L.A.에서 와서 합류할 필요가 없었고 저는 그냥 계속 머물렀습니다.
Ernie K-Doe의 1961년 팝/R&B 차트 1위인 Mother-In-Law를 작곡하게 된 계기는 무엇인가요?
몇 년 전, 시어머니는 스탠드업 코미디언들의 수많은 농담에 가장 큰 피해를 입었습니다. 사실 그 라인이 멜로디적으로 흘러가는 방식과 시어머니라는 단어가 그 멜로디 라인에 아주 잘 들어맞는 방식이 마음에 들었습니다.
내가 처음 Ernie K-Doe를 위해 글을 쓰기 시작했을 때 그는 Five Blind Boys… 초기의 사람들처럼 비명을 지르는 것을 좋아했습니다. 그리고 그는 예전에 정말 비명을 지르는 걸 좋아해요. 내가 그 사람에 대해 이 녹음을 하려고 했을 때 나는 그가 비명을 지르며 계속하는 그런 종류의 일이 있어서는 안 된다고 생각했습니다. 그냥 날아가서 비명을 지르는 것이 아니라 다른 사람들도 붙잡을 수 있는 일종의 고삐가 있어야 한다고 생각했습니다.
나중에 Otis Redding이 Pain In My Heart로 수정한 Irma Thomas의 Ruler Of My Heart는 어떻습니까?
그녀가 방에 없었다면 그녀가 집으로 오는 중이었을 것입니다. 왜냐면 Irma도 내가 작곡했던 다른 사람들과 마찬가지로… 그들은 자신이 누구였기 때문에 그들의 노래에 영감을 주었기 때문입니다. Irma는 모든 일에서 그랬던 것처럼 놀라운 일을 해냈습니다. 오티스가 같은 노래에 가사만 조금 다른 Pain In My Heart를 발표했을 때... 처음에는 별 관심을 두지 않았어요. 나는 그가 그것을 고려한 것을 영광으로 생각했습니다. 하지만 회사는 당신이 그렇게만 받아들이지 않는다는 것을 더 잘 알고 있었습니다. 그것은 여전히 당신의 노래입니다. 하지만 나는 오티스가 그런 노래를 할 만큼 그 노래를 좋아했다는 사실이 영광이고 만족스러웠다.
Naomi Neville이라는 가명으로 Minit의 초기 히트곡을 쓴 이유는 무엇입니까?
출판사를 바꿀 때가 되었고 한 사무실 책상에서 다른 사무실 책상으로 계약이 이동하는 기간이 되었기 때문에 그런 일이 일어났습니다. 그래서 저는 제가 하고 있는 일을 계속하고 싶었고, 소송 중에도 헷갈리지 않도록 가명을 사용해야 했습니다. 그래서 제가 생각할 수 있는 가장 좋은 가명은 어머니의 이름이었고...가장 안전한 이름이었습니다.
Lee Dorsey의 66년작 Working In the Coal Mine의 작곡에 영감을 준 것은 무엇입니까?
나는 모른다. 하지만 그가 가는 길에 내가 그것을 썼던 날이 기억난다. 그리고 나는 그것이 처음 왔을 때 어떤 이유에서인지 그것보다 약 10배 더 빨리 그것을 가지고 있었다. 내가 왜 탄광에서 일하기를 쓰게 되었는지는 모르겠지만, 그것이 나에게 떠올랐던 것을 기억합니다… 그리고 실제로는 매우 얕은 노래입니다. 너무 깊이 관여하지는 않습니다. 어느 날 있었던 소소한 재미난 일이에요.
남을 위한 곡을 쓰는 것보다 1971년에 첫 보컬 앨범을 자르는 게 무서웠나요?
그 당시에는 다른 사람들이 노래를 배울 수 있도록 항상 데모를 만들었기 때문이 아니었습니다. 그래서 그것은 이미 나에게서 노래를 다른 사람에게 전달함으로써 나의 좋은 친구가 되는 마이크를 소개한 것입니다. 나는 그들에게 데모를 만들어서 몇 번이나 불러 주어야 했습니다. 그래서 제가 직접 녹음할 즈음에는 적어도 마이크에 익숙해졌습니다. 단지 [제가] 메인 아티스트라는 사실이 익숙하지 않을 뿐입니다. 그는 누구입니까? 나는 다른 사람들을 위해 뭔가를 맞춤화하려고 노력합니다. 왜냐하면 나는 그들이 어떤 사람이라고 생각하는지 요약하고 그들을 위해 글을 쓰는 방법을 알고 있기 때문입니다. 하지만 막상 글을 쓰게 되면 누구를 위해 글을 써야 할지 모르겠습니다. 그러면 조금 어려워집니다.
당신의 노래의 모든 히트 커버에 대해 어떻게 생각하시나요? 저는 Pointer Sisters의 Yes We Can Can 버전과 Glen Campbell의 Southern Nights를 두 가지로 생각하고 있습니다.
다른 예술가들이 그렇게 한다는 것을 듣는 것은 정말 멋진 일입니다. 우선, 그들이 당신이 한 일을 다시 할 만큼 좋아하고 그것에 자신만의 풍미, 즉 자신의 목소리를 더할 정도로 매우 높은 칭찬입니다. 다른 목소리가 노래하는 것을 듣는 것은 즐거움의 일부입니다. 그리고 그들이 그것을 좋아하는 것을 보면서 시간을 보냈다는 것을 알고, 그것을 올바르게 끝내기 위해 시간을 보내고 그것에 들어간 모든 것을 알게 된 것은 매우 기쁩니다.
새로운 곡을 쓰지 않을 때를 상상해본 적 있나요?
아니요 아니요 아니요 전혀 그렇지 않습니다. 나는 글쓰기를 좋아하고 시간이 지남에 따라 더 많은 것을 꾸미는 것 같습니다.