VOCALOID의 노래 '1925'는 인간의 감정과 사회적 기대의 복잡성을 탐구합니다. VOCALOID의 합성적이면서도 감동적인 목소리를 통해 전달되는 가사는 고립, 자기 가치, 사랑과 인정에 대한 끊임없는 추구라는 주제를 탐구합니다. 오프닝 라인인 'itaikena mooshon furikireru tenshon / igai, igai ikeru mono ne'는 정서적 제약과 사회적 압박에서 벗어나기 위한 투쟁을 암시하며 개인적인 욕망과 외부 기대 사이의 긴장을 강조합니다.
후렴구인 'kaenai mono nado nai no desu / tenjite ieba nanimono nimo / nedan wo tsukete uru no desu'는 감정과 관계를 포함한 모든 것이 상품화되고 팔릴 수 있다는 냉소적인 세계관을 반영합니다. 이러한 관점은 'akitara gamu wo suteru youni / aratana koi wo sagasu douri'라는 대사를 통해 더욱 강조됩니다. 이는 새로운 사랑을 찾는 것을 맛이 없어지면 껌 조각을 버리는 것에 비유합니다. 이 은유는 현대 관계의 일시적인 특성과 새롭고 흥미로운 것을 끊임없이 추구하는 것을 강조합니다.
이 노래는 또한 'saegiru mono wo ageru naraba / kokoro to doutoku, houritsu ka / otakai kabe mo toomawari wo / Shita naraba hora / konnichiwa'라는 대사에서 볼 수 있듯이 장애물과 사회적 규범을 극복하려는 아이디어를 다루고 있습니다. 여기에 마음과 도덕, 법의 장벽을 뛰어넘어 새로운 시작, 새로운 시각을 찾을 수 있다는 내용의 가사가 담겨 있다. 마지막 대사인 'ai to wa nanzo to towarereba / sore wa watashi to kotaeyou zo / hibi warashi nikui dake na node, daiya nado iranai no desu'는 사랑에 대한 통렬한 반성을 제공하며, 진정한 사랑은 물질적 소유에 관한 것이 아니라 물질적 소유에 관한 것이 아니라 사랑에 관한 것임을 암시합니다. 진정한 연결과 이해에 대해.
VOCALOID의 '1925'는 생생한 은유와 문화적 참조를 사용하여 인간의 감정과 사회적 기대의 복잡성을 탐구하는 생각을 자극하는 노래입니다. 합성된 목소리는 독특한 깊이감을 더해 듣는 이로 하여금 디지털 시대의 감정의 진정성을 고민하게 만든다.